Amp Live pojasnjuje prednosti in slabosti analognih in digitalnih posnetkov

Vedno je bilo osnovno mnenje, da je analogni analogni prenos vedno in bo vedno boljši od digitalnega snemanja in ustvarjanja glasbe. Analogne in digitalne razprave imajo različne plati. Nekateri trdijo, da so instrumenti preteklosti imeli vibracijo, ki je ni mogoče reproducirati, drugi pa menijo, da so današnji digitalni instrumenti to storili, izpopolnili in potresli vibracijo še dlje. Morda bi ugotovili, da čeprav imajo dostop do tiste prave analogne opreme, ki jo zagovarjajo, bi bilo morda bolje, če še vedno uporabljajo digitalno različico, če je na voljo. Tisti, ki so globoko zasidrani v tej novi digitalni dobi, morda pogrešajo nekaj čudovitih starodavnih zvokov preteklosti.



Razlika med analognimi in digitalnimi signali


Za tiste, ki ne vedo, opišimo osnovno razliko med analognimi in digitalnimi signali. V analogni domeni se informacije pretvorijo v električne impulze z različno amplitudo.



Pri digitalnih se informacije prevedejo v binarno obliko: ena in nič. Vsak bit je predstavnik dveh različnih amplitud.








Analogna tehnologija beleži električne valovne oblike takšne, kot so, medtem ko se pri digitalni tehnologiji analogne valovne oblike vzorčijo v omejen nabor številk in posnamejo. Vinil in trak sta običajna analogna medija za snemanje glasbe. Zvoki so posneti kot fizični utori ali magnetni impulzi.

Digitalno snemanje pretvori analogni val v tok številk, ki so shranjene na trdem disku. Pretvorbo izvede analogni v digitalni pretvornik (ADC). Ko se glasba predvaja, gre skozi digitalno-analogni pretvornik (DAC), kjer se val nato ojača in ustvari zvok, ki ga slišite.



Medtem ko poslušalci pravijo, da so analogni posnetki toplejši in bolj naraven, pa je posnetek lahko tudi tišji. Druga pomanjkljivost je, da se analogni posnetki ob vsakem predvajanju poslabšajo, kar povzroči visokofrekvenčne izgube. V primeru vinila nastane tudi prasketanje in pokanje. Vinilne plošče, zlasti v razsutem stanju, je težje premikati.

Nekatere prednosti digitalnih posnetkov so, da imajo boljšo trajnost, večjo glasnost, nižji šum, nižje stroške, lažje podvajanje in takojšen dostop do različnih delov posnetka. Nekatere slabosti vključujejo možnost zakasnitve, poškodbe podatkov, arhiviranje in shranjevanje celotnih podatkov ter zrušitev računalniških sistemov, ki vodijo do izgube podatkov.

Je digitalni zvok lahko boljši od analognega?


Ali lahko digitalni instrument zveni tako dobro kot analogni instrument? No, odvisno od tega, kako definirate dobro. Digitalni sintetizator lahko zveni tanko ali pa je veliko bolj zanimiv kot analogni, odvisno od vrste zvoka, ki ga zasledujete. Oba imata prednosti in slabosti in ju je mogoče z njimi manipulirati. V nasprotju s snemalnimi mediji odločanje o zvočnih razlikah med navidezno in resnično analogno opremo temelji izključno na tem, kar uporabnik subjektivno sliši in se na splošno spreminja od poslušalca do poslušalca.



Vprašanje je, ali imate raje bolj ali manj stabilno nastavitev in bolj ali manj skladen odziv vaše strojne opreme na vaše sicer dosledno delovanje. Vprašajte se: Kakšen prostor imam v svojem studiu? Koliko avtomatizacije naredim? Kako hitro želim trenutni priklic svojih parametrov? Če bom nenehno posodabljal in spreminjal določeno skladbo, na kateri delam, bo znova najti ta zvok na analogni tipkovnici in se prepričati, da je pripravljen za natančen odpoklic, morda dolgočasno. Tudi če je v celoti odpoklic, je avtomatizacijo katerega koli parametra na tej tipkovnici morda še težje izvesti. Ali želim nenehno preverjati in ponovno dodeljevati kakršne koli spremembe zvoka na analogni tipkovnici ali pa se preprosto odpravim na sejo brez dolgega časa nastavitve?

Ena nezaželena lastnost digitalnega instrumenta je, da lahko ustvarjeni zvok pretvori v analogni signal s pomočjo pretvornika D / A iz zvočne kartice računalnika ali zunanjega zvočnega vmesnika. To morda ne bi bilo pomanjkljivost za en ali dva zvoka, vendar upoštevajte, kdaj 10-12 različnih zvokov prihaja iz 6-8 različnih vtičnikov ali programske opreme in vsi prehajajo skozi popolnoma isto gostiteljsko aplikacijo in pretvorbo D / A iste strojne opreme. lahko postanejo nekoliko obdelani. Postanejo homogenizirani, kar daje zvoku določeno hrustljavo kakovost. Če jih hranite v škatli, kar pomeni, da zvoki nikoli ne zapustijo DAW, ali če imate zelo kakovosten vmesnik z zelo preglednimi D / A pretvorniki, na koncu v nobenem zvoku ne bo dodan noben znak.

Morda je to točno tisto, kar želite.

Analogni in digitalni miti

To ne pomeni, da je prednost analognega signala v tem, da je toplejši, manj sterilen ali kakor koli boljši od digitalnega signala. Pravzaprav je v nekaterih primerih manj čist in manj dinamičen. Toda analogni signal je ponavadi nekoliko bolj vznemirljiv, saj njegov značaj ni tako dosleden kot bolj popoln lik digitalnega signala. Če dovolite, da se zgodijo ugodne nesreče (na primer analogno popačenje ali poslabšanje signala), lahko v vašem zvoku pride do nepričakovanega (dobrega ali slabega) značaja - in zdaj govorimo o kreativnem elementu oblikovanja zvoka, v nasprotju s samo zvočno kakovostjo.

V večini sodobnih studiev se uporablja nekakšen hibrid analogne in digitalne opreme. Računalnik se običajno uporablja za gostovanje programa za snemanje zvoka. V ta program morda vstopa veriga analognih naprav, vendar se zvoki še vedno znajdejo na digitalnem mediju. Če imate proračun za pravi tračni stroj, lahko greste analogno do konca. Po mojih izkušnjah še vedno ne morete reči, da je bila analogna do konca, razen če pesmi poslušate na vinilu. Potem začne toplina.

Ko ljudje opišejo privlačnost vinilnih plošč, strojnih sintetizatorjev, prekritih z gumbi in stikali, povezovalnimi kabli in modulatorji ter drugimi napravami, označenimi kot analogni, v resnici govorijo, da so jim všeč fizične lastnosti teh stvari. Ni razloga, da digitalne tehnologije ne bi mogli vključiti. Moramo imeti zelo pomembne razprave o oblikovanju, zvoku, glasbi in umetnosti. Končno se opira na okus ustvarjalca glasbe.

Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One in Chris Thompson ponujajo nekaj primerov različnih hibridnih možnosti, ki jih uporabljajo za ustvarjanje lastnega ravnovesja analognega in digitalnega.

Jake One, Josh One, Daddy Kev & Dirt Monkey On Analog Vs. Digitalno

Za ogled tega videoposnetka omogočite Javascript


Amp Live: Kateri glavni del opreme najbolj uporabljate?

40 najboljših r & b pesmi 2016

Umazana opica : Uporabljam Mac Mini ali Macbook Pro, RME Babyface (zvočni vmesnik), midi tipkovnico MPK49, DAW je Live 9 in v glavnem uporabljam Massive, Serum in Nexus sintetizatorje.

Jake One: ASR 10 in Pro Tools.

Očka Kev: Uporabljam različno opremo za različne namene, za izdelavo ritmov pa vse to počnem v orodju Pro Tools.

Josh One : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.

Amp Live: Ali mešate prek analogne plošče neke vrste ali v računalniku?

Umazana opica: Vse svoje mikse delam v računalniku v živo.

Chris Thompson: Računalniška in profesionalna orodja.

Jake One: Svoje skladbe zmešam z ASR-ja, preden jih nataknem v profesionalna orodja

Očka Kev: Hibrid kombiniram z analogno konzolo SSL XL-Desk in Pro Tools.

Josh One: Včasih sem imel MCI-JH618, ki je imel odličen zvok, vendar sem ga pred kratkim zmanjšal.

Amp Live: Ali se vaša glasba obvlada analogno ali digitalno ali kombinacija obojega?

Umazana opica: Svoje stvari sem vedno obvladal v računalniku, v zadnjem času pa svojo glasbo obvladujem na analogni opremi. Glasbi daje več vsebine in je še posebej opazen pri velikih zvočnih sistemih

Chris Thompson: Digitalno.

Jake One: Te dni redko hodim na mastering, vendar sem prepričan, da gre za kombinacijo obojega.

Očka Kev: Za obvladovanje uporabljam hibridno analogno / digitalno nastavitev.

Josh One: Veliko mojih starejših plošč je bilo obvitih z veliko zunanje analogne opreme z D2 Mastering v Atwater Village, kjer je bil nekdaj moj studio. V zadnjem času obvladujem digitalno prek Masteringa vijoličastih luči.

Amp Live: Če bi imeli izbiro, bi šli analogno? Če da, zakaj?

Umazana opica: Ne bi preprosto zato, ker sem tako vajen uporabljati digitalne vtičnike, da bi vse naredil.

Chris Thompson: Ne.

Jake One: Analog mi že od samega začetka zveni bolje. Digitalne stvari mi vzamejo več truda, da jih uredim. Mislim, da je zame to le del mojega ustvarjalnega procesa. Uporabo ASR 10 sem dal 20 let, zato bi bilo težko kaj drugega obvladati. Mislim, da morate z novo tehnologijo izboljšati vse, kar počnete, obenem pa ohraniti svoj osnovni zvok.

Očka Kev: Če bi lahko šel analogno za EQ in stiskanje, bi. Za snemalni medij si težko predstavljamo, da trenutno ne bi uporabljali računalnika. Poleg tega sem tako navajen uporabljati orodja Pro za avtomatizacijo in urejanje glasnosti, da bi bilo skoraj nemogoče učinkovito analogijsko delovati.

Josh One: Rad bi rekel da, verjetno pa ne, ker me niso šolali v spajalnem traku. Všeč mi je ravnovesje dveh, ki jih imam.

Amp Live: Če bi imeli izbiro, bi šli povsem digitalni? Če da, zakaj?

Umazana opica: Ne bi samo zato, ker mislim, da je mogoče nekatere stvari narediti z analogno opremo, ki pa jih ni mogoče storiti z digitalno različico, na primer zmešati se z moog sintetizatorjem. Lahko dobite nekaj edinstvenih, edinstvenih zvokov.

Chris Thompson: Ne.

Jake One: Vsekakor je tako bolj priročno. Ideje o Pro Tools lahko začnem vsaj, ko nisem v svojem studiu.

Očka Kev: Ni šans. Veliko bolj imam rad potek uporabe faderjev in strojnih procesorjev kot pa mišanje. Poleg tega potrebujem dalj časa, da dobim vtičnik EQ, ki se sliši pravilno. Z analognim EQ traja dobesedno nekaj sekund. Raje imam tudi zvok vrhunskega analognega seštevanja kot v škatli.

Josh One: To bi bilo ne. Ne bi se mogel odreči zunanjim zadevam. Preveč zabavno in všeč mi je, kako se sliši.

Amp Live: Ali verjamete, da obstaja zvočna razlika med mešanjem / obvladovanjem vseh analognih ali vseh digitalnih?

Umazana opica: Vsekakor verjamem, da obstaja razlika. Ko svoje stvari obvladam na prijateljski SSL plošči in analogni strojni opremi, to zagotavlja toploto in žilavost, ki ju ni mogoče ustvariti digitalno. Ne morem si v resnici razložiti, zakaj je tako, ampak tako pač je. Za obvladovanje pravim, da je analogni zagotovo večji od digitalnega.

Chris Thompson: Da.

Očka Kev: Za moja ušesa se povsem digitalno ne sliši niti približno tako dobro kot analogno. Niti blizu. Všeč mi je, da glasba zveni toplo in okroglo, ne kotno in tanko. Ali želite žensko z oblinami ali suho palčko? To si vizualno predstavljam, ko pomislim na analogni in digitalni argument.

Josh One: Verjamem, da se sliši bolje in topleje skozi analogno opremo, odvisno od sloga glasbe.

Amp Live je polovica območja zaliva Sion I posadka. V zadnjih 15 letih je producent-slash-deejay nastopal po vsem svetu kot del Siona I kot samostojni umetnik. Sledite mu na Twitterju @ AmpLive .