V zadnjih dveh letih se je zaloga Kid Ink povečala, tako da je objavila dva albuma Reklamni pano top 200 albumov revije in se uveljavil na radiu Top 40. Kot nekdo, ki se je spopadel s stigmo, ki izhaja iz izdelave bolj dostopne blagovne znamke hip hopa, je našel tudi nekoliko sorodne duše.
Pravkar sem remiksal z odličnim mladim umetnikom po imenu Kid Ink, ki ga je med februarskim nastopom ponudil LL Cool J Predstava Arsenio Hall . To smo bili jaz, Kid Ink, Chris Brown in Tyga. Spominjajo me name, ko sem prvič začel, zato sem bil vesel, da sem zapisal in kaj naredil ... To je bilo zelo zabavno.
To je velika pohvala nekoga, čigar samooklicani naslov Rapovega največjega vseh časov ima tako statistične kot kritične lastnosti. Čeprav bo čas pokazal, ali lahko poteze, ki jih je Ink naredil z DJ Ill Will, dosežejo raven rezultatov, ki je skoraj primerljiva z rezultati LL, Russella Simmonsa in Ricka Rubina, je težko podrti temelje, ki sta jo postavila predstavnika Tha Alumni Music skupino. Ta osnova se je utrdila šele v začetku tega leta, ko je Inkov album, Moj lasten pas (njegov prvi pod udobnimi mejami dežnika RCA) je po prvem nastopu na tretjem mestu užival v osemtedenskem teku na lestvicah. Preden se je Kid Ink odpravil v Dubaj, kjer naj bi še promoviral svoj album, je razmišljal o svojem potovanju in delil svoj začetni odziv, ko je LL Cool J skočil na remiks na svoj singl, Main Chick.
Kid Ink o svojem postopku pisanja pesmi in kulturi tetoviranja LA
HipHopDX: Bili ste zelo odločni glede vstopa na različne trge. Kako to uravnotežite z ohranjanjem prvotne publike?
Kid Ink: Vse je v tem, da je vsebina ključna. Jaz se samo ukvarjam z glasbo in se zabavam, potem pa lahko nekako ločiš plošče, ki so zate in niso zate, samo tako, da si resničen sam s sabo. Gre za poznavanje vrste glasbe in vrste občinstva, s katerim se pogovarjate, kolikor levo bo, ko jo bodo slišali. Nočeš, da rečejo, Yo, v resnici ni to, za kar gre. Če se včasih ločite od glasbe, dobite občutek, kaj je dobro in kaj za druge ljudi, ali stvari mixtape v primerjavi z albumi. Samo uho se mi zdi, kot da ga imam.
DX: Ali to, da bi morali samski na kakršen koli način posegati v to uho?
Kid Ink: Gre za to, da ni pritiska in pustite, da se plošče kar nekako postavijo na svoje mesto. Ko se preveč osredotočim in grem, oh, poskušam narediti singla, nekako prisiliš svoj miselni proces. Prisili takšen utrip, ki ga izbereš. Konec koncev naj samski niti ne bi zveneli enako. Mislim, da ko dobiš uspešnico, veš, da mora naslednja zveneti povsem drugače ali pa samo jahaš val iste plošče. In potem tudi ne bo trajalo tako dolgo.
DX: Vrnimo se k All The Way Tatted Up, saj ljudje veliko govorijo o vašem črnilu. Najprej rečete: Zasvojen sem z bolečino, kar v resnici ni tipičen razlog, da ljudje navajajo veliko dela s črnilom.
Kid Ink: [Smeh] Ja, počutim se, kot da sem bil mlajši zagotovo bolj zasvojen s črnilom. Mislim, da ni zasvojen z bolečino, ko se to dogaja, bolj pa, če se ne počutite rahlo, vas srbi zaradi tega začetnega občutka. To je čudno. Nekaterim ljudem je nekako vznemirljivo, če vas srbi, če imate nekaj novega - ne samo v mislih, ampak dejansko na telesu. Nekako se počutite prikrajšani.
DX: Koliko vizualna umetnost to navdihuje ali kako oblikujete svojo glasbo?
Kid Ink: Že pred glasbo sem se začel drobiti, torej gre za dve ločeni kulturi, a hkrati za umetniško obliko. Umetnost, da se mi narišejo, je prikazovanje in dokazovanje stvari ter drugačna podoba. A vseeno delujem drugače, kot ljudje pričakujejo, ko gledajo sliko in pričakujejo določeno stvar na podlagi tetovaž. To se dogaja tukaj in še posebej v tujini - ko ljudje niso navajeni videti kopice tetovaž od glave do pet. Nekako drugače občutijo vašo osebnost.
Mislim, da mi daje lakoto, ko želim pokazati in dokazati ter narediti čim več, brez omejitev ali zastojev. Tako je z glasbo; Trudim se, da ne bi imel nobenih zastojev ali omejitev pri glasbi, ki jo počnem samo zato, ker sem umetnik hip hopa.
DX: Koliko se je zaznavanje kulture tetoviranja v Los Angelesu spremenilo - zlasti pri vaši generaciji?
Kid Ink: Vsekakor ga vidite vedno bolj in zdaj, kjer ima lahko celo model veliko tetovaž. Ljudje se v resnici ne bojijo pokazati več, vendar mislim, da to še vedno narašča. Ljudje se na to še vedno navajajo, nekateri pa so še vedno šokantni. To se bolj dogaja pri starejšem trgu. Majhna mreža ljudi & sramežljiva; vstopajo v pisarne, popolnoma razdragani in se borijo proti tej percepciji Razumejo kulturo, potem pa v večjih podjetjih še vedno obstajajo stare glave, ki je še vedno ne dobijo popolnoma. Ne verjamem, da lahko še vedno vstopite v založbo in se resnično predstavite s številnimi tetovažami na obrazu ... Mogoče potem, ko ste se izkazali kot umetnik, vendar mislim, da ne morete samodejno vstopiti v pisarna polna tetovaž. Najprej se morate že uveljaviti v kakšnem svetu zabave.
Kid Ink ponovno preuči zgodnje produkcijsko delo z Diddyjem in Nipsey Hussle
DX: Prav. Če govorimo o pričakovanjih, poslušalci pričakujejo nekaj precej posebnega, ko zaslišijo ime Sade. Ko ste ustvarili ploščo Sade za Diddy Dirty Money, kako ste se tega lotili, medtem ko ste še vedno predstavili svojo vizijo?
top 20 rap pesmi tega tedna
Kid Ink: No, nekako sem delal pri drugem producentu, ki je takrat delal pod Diddyjem. To je bil utrip, ki sem ga naredil od zgoraj navzdol, on pa je nekaj dodal mostu na koncu. Tako se spomnim, da sem jo naredil, in rekli so mi, da je Diddy vibrirala in se zabavala s to ploščo. Prešel se je skozi založbo in različnim izvajalcem ter pristal na situaciji Dirty Money. Nekako so ga pobrali bolj z naslovom in sestavljanjem plošče.
DX: In tudi precej zgodaj ste sodelovali z Nipseyjem?
Kid Ink: Ja, [Bullets Ain't Got no Name] je bil nekakšen zapis, zaradi katerega je brnel na ulicah, kar je pripeljalo do dogovora s Sonyjem. Ko se je dogovoril, sta nas oba povabila, da delava pri njegovem albumu. Mislim, da sem se ločil od tega, da bi si zares želel urejati veliko papirjev in stvari, ki so jih želeli, da jih podpišem. Kar zadeva album in podpisovanje za Sony in vse ostalo, se mi je zdelo, da je malo zgodaj, da podpišem. Tako sem se nekako ločil in nadaljeval svoje delo samostojno.
DX: Čeprav se niste podpisali, kaj ste izbrali, kolikor ste videli, kaj se je takrat dogajalo v zakulisju z založbami?
Kid Ink: Bil je droga, ker sem se pred tako odločitvijo lahko udeležil številnih studijskih sej in spoznal različne producente. Iz te situacije sem na koncu imel sejo z Nipsey [Hussle], ki me je sestala s producentom, ki je delal za Diddyja. Tako sem dobil to postavitev in to je tisto, kar je začelo celo to, da sem tudi jaz umetnik. Torej je to vedno priložnost za odpiranje vrat, ki temeljijo na zgodnejših situacijah. In to je bila prva plošča, ki sem jo lahko slišala tudi po radiu, tako da je bila droga.
Kako socialni mediji ohranjajo otroško črnilo v stiku s svojimi glavnimi oboževalci
DX: Se spomnite, kje ste prvič predvajali pesem?
Kid Ink: Mislim, da sem bil dejansko zunaj svoje hiše in je nekdo vozil z igranjem [smeh]. To je bila torej nora situacija.
DX: Lepo. Nedavno ste na Twitterju dosegli 500.000 sledilcev in podarili pesem. Koliko je internet bistveno vplival na vaš uspeh?
Kid Ink: Iz različnih razlogov je bilo zelo pomembno. Ko pride do pomanjkljivosti in se mi zdi, da moram izločiti nekaj glasbe, lahko oboževalcem dam nekaj glasbe, da ohranijo zagon, ne da bi se morali sekirati, da bi sestavili velik promocijski paket. Lahko samo udarim svoje glavne oboževalce, ker vem, kakšno glasbo si želijo. Hkrati lahko preizkusim tudi nove pesmi. Lahko dobim povratne informacije in vidim, v katero smer želim iti. Na ta način lahko za nekaj postavimo nekaj denarja in ga dvignemo na naslednjo stopnjo. To je odličen način za preizkus svoje obrti.
DX: Kako iz radovednosti izbrati, s kom želite komunicirati, ko vas spremlja pol milijona ljudi?
Kid Ink: Res je kot naključna stvar, človek. Imate samo tiste trenutke, ko so na cesti zastoji. Morda gledam [neposredna sporočila] ali omembe izpred tednov in tednov. Na stvari bom odgovoril tedne kasneje, ko so mislili, da verjetno nikoli ne bodo dobili odgovora, ker je bilo pred mesecem dni. Lahko pa jih samo označite na Instagramu ali pa se vrnete in všeč kup stvari. Ko bom imel nekaj prostega časa, bom komentiral in odgovoril na nekatera vprašanja in navijači to resnično začutijo.
DX: Tudi s svojo osnovno skupino oboževalcev ste omenili, kako včasih ljudje spregledajo vaše verze, ker pričakujejo veliko kavelj. Kaj se učite, ko napredujete kot tekstopisec?
Kid Ink: Zdi se mi, da sem se naučil veliko različnih stvari, ker ljudje toliko pozornosti namenijo kljuki ali kako radijski prijazen je zapis. Včasih bodo ljudje šli, oh, zato je vroče. Tako se učim, kako narediti verze tako privlačne kot trnki, kajti včasih obstajajo pesmi, pri katerih kljuke ne poznate, si pa boste zapomnili vrstico iz enega od verzov. V zadnjem času sem izvedel nekaj več o tem, kako lahko to naredi celotno pesem. Tako najdem tiste trenutke, ki so lahko v verzih večji kot samo kljuke.
DX: Kaj je bil vaš največji izziv v zvezi s tem?
Kid Ink: Poleg tega pa se samo ločim in še vedno imam tisto lirično vsebino ter ustvarjam posnetke, ki bodo ujeli vaše uho in bodo radi prijazni. Resnično sem našel to lirsko plat, četudi gre za ceno snemanja plošč brez kljuk. Delam s takti, ki nimajo nujno poskočne melodije. Navajam se, da grem v stvari, kjer tudi če nima takta, ki bi ga lahko vibriral in plesal, ni trenutek padca. Moram narediti več odpiranja, da pridem do teh zapisov in sem malo bolj sporočljiv, razen stvari, ki se šele pojavijo. Včasih moraš pokazati nekaj spodnjih trenutkov.
DX: Nekako kot No Miracles?
Kid Ink: Prav, točno. To so rekordi borb, v katerih se moram resnično osredotočiti, delati in razumeti, kako jih nekoliko bolje pripraviti.
Kid Ink pravi, da je poklical svojo mamo, potem ko je LL Cool J Remixed Main Chick
DX: No, to ni zapis o boju, toda kakšen je bil vaš odziv, ko je DJ Whoo Kid dobil LL Cool J za remiks Main Chicka?
Kid Ink: O človek, to je bilo noro. Zdelo se mi je, da je to eden tistih trenutkov, ko gre za drogo, ki prihaja samo iz legende, vendar sem moral tudi udariti mamo in navdušiti njo ter vse oboževalce LL Cool J, ki poznajo gibanje. Mislil sem, da je droga, še posebej zato, ker je bil ravno na Predstava Arsenio Hall in je zakričal remix in kako je bil hvaležen, da je bil del njega. Mislil sem, da gre za drog.
DX: Vsekakor vas je omenil kot nekoga, na katerega pazi. Ste se imeli priložnost pogovoriti?
Kid Ink: Ne, nimam priložnosti, da bi se dotaknil, ker sem se že toliko gibal. Sploh ne vem, na katerem območju se zadržuje, sem pa prepričan, da ostane tu. Moram ugotoviti, kje se nahaja, in se kmalu poskusiti povezati z njim. Če grem na turnejo, bi ga rada pripeljala ven in naredila nekaj velikega.
DX: Ko že govorimo o legendah, ste citirali Notorious B.I.G. na pesmi, kot sta Never Change in Crazy (Loco). Kateri je bil prvi B.I.G. pesem, ki ste jo slišali?
Kid Ink: Ja, prva, ki sem jo slišala, je bila Big Poppa, ko sem videla ta video. Toda prva pesem Biggieja, ki sem jo imel resnično rada, je bila Juicy, ker je bila bolj primerljiva plošča. To je še vedno nekaj, s čimer se navezujem. To je brezčasen zapis.
DX: S Chrisom Brownom ste posneli tri pesmi, dve s Pharrellom in omenili ste, kako je bil Sade nekakšno sodelovanje. Kako deluje postopek sodelovanja za tiste, ki ne vedo?
Kid Ink: Človek zahteva veliko, še posebej v primeru Pharrella. Vstopili smo v studio, skupaj končali ploščo in potem mi je poslal še eno ploščo, ki sem jo končal. Po e-pošti so mi poslali še en zapis, ki sem ga končal. Da pa bodo plošče popolnoma končane, se moramo vrniti v studio. Je producent, ki si resnično želi, da bi bilo 100%. Včasih se je težko vrniti v studio z nekom, kot je Pharrell, in toliko se je zgodilo lani z mojim urnikom turnej. Lani sem imel tri turneje. Težko je spraviti ljudi v isto mesto v istem trenutku, nato pa ti stvari v lastnem trenutku, kot je rezervacija, ovirajo, ker ne želiš zamočiti denarja ljudi. Včasih bo potreben daljši postopek, ko se nočete sporazumevati po elektronski pošti; resnično želite kaj povedati ali umetnika narediti nekaj posebnega, kar ne deluje na daljavo. Včasih vibe v resnici ne čutite.
panika v diskoteki največji showman
Potem pa obstajajo ljudje, kot je 2 Chainz, in čutim, da kadar koli pošljem idejo 2 Chainzu, jo bo poslal takoj čez 24 ur. S takim nekomu se počutim nekoliko samozavestno, da je lačen in mi želi dati vse od sebe - zlasti s časovnim okvirom. Toda pri nekaterih izvajalcih, ko jim pošlješ ploščo, ki je ne razumejo, ti ne znajo dati vse od sebe. Ne razumejo zapisa. Zato poskušam vedno skrbeti za funkcijo, potem ko opravim zapis. Potem lahko grem, v redu, ta oseba se bo popolnoma prilegala tukaj. Vem, da ga bodo razumeli, in to izhaja iz razumevanja njihove glasbe. To se izkaže bolje kot samo pošiljanje nečesa, na kar bodo napisali svojih najslabših 12 [stolpcev], ker preprosto niso bili utrip, s katerim so vibrirali.
DX: S poslovnega vidika ste vzpostavili stik z DJ Ill Will, nato pa ste samostojno uživali pred podpisom z RCA. Katera je bila največja poslovna lekcija, ki ste se je naučili?
Kid Ink: Trenutno se dogaja veliko novih stvari. Na koncu smo izdali neodvisen album, preden smo lahko podpisali pogodbo, in to smo nekako podpisali iz dogovora. Torej s tem albumom niso imeli nič skupnega, mi pa še vedno ustvarjamo lastni dohodek in ta album oglašujemo. Tega 100% pojemo, in to je nekaj čudovitega. Vesel sem, da smo to opravili pred dogovorom.
Toda tega novega procesa se učim z singlom Show Me. Izšel je 15 tednov in še vedno raste višje kot prvih pet tednov. Navajen sem prihajati iz igre, kjer neodvisno za vsak rekord dobite le približno šest tednov. Prve tri tedne dobite, da dobite ploščo, nato pa še tri tedne, da traja, dokler ne začutite, da potrebujete nekaj novega. Preprosto drugačen postopek je, da se naučim in ugotovim, kako gre, vendar se vseeno trudim biti kreativec in to večje podjetje prepustiti njim.
DX: Razumem. Zadnje vprašanje: imeli ste veliko ljudi, ki ste jih iskali in posnemali, preden ste se prebili. Kako je imeti priložnost, da zdaj delam ob njih?
Kid Ink: Človek, sprva je noro. Ločiti se moraš biti oboževalec, se lotiti dela in pokazati ter dokazati. Ko sem prišel v studio s Pharrellom, sem ga gledal, kako ustvarja takte, in vsi so bili tako v strahu. Potem je bil tihi trenutek in on je rekel, Yo, kaj se dogaja? Niste vibrirali s tem? Zakaj so vsi tako tiho? Potrebujem pogovor ... pogovor. Bili smo ravno v trenutku, ker veliko ljudi teh stvari ne vidi. Običajno ne vidite, kako Pharrell snema ritme s Timbalandom, ki vibrira. Bil sem ravno v studiu in nekdo mi je rekel, da je zgoraj Timbaland. Imel sem trenutek, kot, Oh, Timbaland je zgoraj. Samo stojim v kotu in gledam. Toda moral sem skočiti iz tega in reči, da ne bom samo stal in gledal. Moram se lotiti dela in pokazati, zakaj sem ravno toliko umetnik in producent kot oni. Iz tega se moraš samo stresti.
POVEZANE: Kid Ink govori o svojem začetku glasbe, postopku izbiranja ritmov in tetoviranju [Intervju]
