Kid Cudi je vrsta umetnika, ki ga ni mogoče zlahka kategorizirati, kar je njegova preferenca. V zadnjih sedmih letih je 31-letnik v hip hop skupnosti uredil nišo zase, čeprav ni bil tradicionalni hip hop umetnik. Je anomalija, ki z veseljem naseljuje sivo območje, a vseeno mu je uspelo razviti močno zvesto sled, ki visi na vsaki čustveni besedi, ki jo prepevajo domačini Clevelanda. V svoji karieri je Cudi postal glasbeni most, ki lahko ljubitelje glasbe različnih okolij združi preprosto zato, ker se dotakne sorodnih duš. V petih in več letih od njegovega prvenca je Človek na Luni: Konec dneva , je bil izpuščen, Kid Cudi ostaja nenavadna nenavadnost, ki je združevala svetove, medtem ko je ustvarjala svojega.
Lonček njegove ustvarjalnosti
v kateri tolpi je nle choppa
Cudi je, tako kot Wale in Drake, eden izmed številnih umetnikov, ki so se pojavili konec zadnjega desetletja, ko se je razvijal običajni hip hop. Razstrelil se je v zori obdobja rapa blogov z močjo Day ‘N’ Nite, ki se je pojavil konec leta 2007, preden je podpisal glasbeno založbo G.O.O.D Kanye West. Hitra in nenavadna produkcija Dot da Genius je usmerila paranojo svojega protagonista: osamljenega stonerja. Ni se slišalo kot kaj drugega in je kazalo, kam se bo žanr usmeril v naslednjem desetletju, saj se je več reperjev svobodno potegovalo za različne žanre. To je vsaj delno mogoče pripisati Cudijevi lastni iznajdljivosti, pa tudi vplivu njegovega nekdanjega mentorja Kanyeja Westa.
No, ena stvar, ki sem jo hotel storiti, je bila združiti zvoke, ki resnično ustvarjajo močna razpoloženja, Cudi je v intervjuju za HipHopDX leta 2009 dejal . Tako kot na Heart Of A Lion je tudi sintetik med mostom in celo na koncu res intenziven. Samo dodaja zmagoslavno naravo; zaradi tega je bolj podlo. In želel sem, da ima vedno takšen podton, kot je: ‘To ni šala, to je resna stvar.’ Čeprav je Heart of A Lion nekako vznemirljiv sklep, ima [to] nekaj resnosti. To je kot: 'Človek, ne igram se prekleto.' Sintisajnerji dodajo, da res doping pomeni vibracijo. In želel sem to temo na albumu.
Z vpogledom v preteklost je bil Cudi za umetnike svoje generacije nekakšen sledilec, ki je vključeval Indie Rock, Folk in Hip Hop, tudi če ni bil priznan kot producent ali samostojni pisatelj. Potem ko se je leta 2008 pridružil podjetju G.O.O.D Music, mu je Cudi dal kreativni prispevek 808-ih in Heartbreak , Največja zahodna pred- Jezus odmik od njegovega podpisnega zvoka. Poleg tega, da so skupaj napisali Dobrodošli v Heartbreak, RoboCop, Paranoid in Heartless, so mnogi trdili, da sta Cudijev slog in sprejemanje lastnih čustev tisto, kar je West-a, ki je takrat doživljal lastne pretrese, navdihnil za ustvarjanje albuma. V intervju iz leta 2009 za Complex , Ponižno je priznal Cudi.
Kanyeja navdihujejo vsi okoli njega, je dejal. Navdihuje ga življenje. Ja, navdih je nekako črpal od vseh okoli sebe v tistem trenutku, ko je prišlo do tega 808-ih in Heartbreak . West, ki je vedno zaslužen zase, je bil zelo odmeven glede Cudijeve vloge pri nastanku albuma.
Jaz in Cudi sva začetnika sloga, nekako všeč temu, kar je Alexander McQueen v modi, je West dejal v Cudijevem intervjuju Complex 2009. Drake, čigar nagnjenost, da se poda na čustveno ozemlje, so prepričani dobavitelji mačizma v Hip Hopu ocenili kot mehko, pogosto velja za vodjo njegove razvite definicije moškosti. Ima bolj komercialno privlačnost kot Cudi, vendar je Cudi v tem pogledu dejansko bolj vpliven. Umetnika, kot sta Drake in Childish Gambino, sta se zelo pripravljena utopiti v svojih občutkih, vendar sta potomca nečesa, po čemer je Cudi pomagal voditi 808-ih in Heartbreak . Čeprav se zabava v šali, da je album dejansko prvenec Kida Cudija, je vpliv njegove prve večje izdaje založbe dokazal, da je ločena, raznolika entiteta od Zahoda.
Mislim, da je to ustvarilo zanimivo dinamiko, saj so bili tisti, ki so bili znotraj žanra, Cudija, Drakeja in Waleja izprašani, medtem ko so jih zunaj hip hopa pohvalili, da niso omejeni na tradicionalne moške trope.
Gangsterska oseba je končno mrtva in to so otroci, ki so jo ubili GQ revija novembra 2009. Z eno skladbo so zgradili novo dobo, v kateri so kilogrami, eksotično strelno orožje in čudaška dekleta nalepljeni na kanale, v središču pa je resnično življenje. To lahko še vedno pomeni izmišljeni ego in bojne rape, pomeni pa tudi družino, dramo, hudobne mačka in redne piščance, ki se bodo dobro ljubili z vami, nato pa vam iztisnili srce.
Pred svojim časom
Čeprav je s tematskega položaja pretežno temen in prežet z žalostjo, Človek na Luni: Konec dneva glasbeno dosežen v različnih smereh. Najbolj opazna je bila njegova sposobnost, da na albumu ne samo predstavi indie rock in hip hop izvajalce, temveč združi oba zvoka v isti pesmi. Morda najboljši primer tega sta bila Alive in Pursuit of Happiness, v obeh pa je sodeloval rock duo Ratatat iz Brooklyna. Alive je ploding nadaljeval zahvaljujoč udarcu z udarci in roko v roke namesto zanke, toda grozljive kitare so dodale razmaknjen element, ki je ustrezal temi albuma. V zadnjem verzu pesmi je Cudi izbruhnil v rimo in poslušalcem preprečil, da bi pesem uvrstili med katere koli stvari. Tovrstna glasbena zakrivljena žoga je bila njegova moč, odkar je Day N Nite ob koncu zadnjega desetletja prišel na internet.
Pursuit of Happiness je bil še boljši primer Cudijevega žanrskega pristopa. V produkciji Ratatata je nastopil tudi enako eksperimentalni elektronski rock duo MGMT. Čeprav je bil to tretji in zadnji singl albuma, ga je prvič izvedel pred studijskim občinstvom v epizodi 11. septembra 2009 The Late Show z Davidom Lettermanom .
nove ljubezenske pesmi r & b
V tem, kar je bilo Ratatatovo prvi nastop na poznonočni televiziji , te jokajoče kitare so pomagale prečkanju Pursuit of Happiness in dosegle poslušalce zunaj Hip Hopa. Pravzaprav, če pogledate nekatere kritično priznane rock albume, kot je Grizzly Bear Tedenske ure , The Flaming Lips ' Zarodek , Umazani projektorji Prosim orka , in Passion Pits ' Načini , Zasledovanje sreče - in Človek na Luni , na splošno - imel z njimi več skupnega kot kateri koli album hip hopa, izdan tistega leta.
Po Cudijevem priznanju mu je čustvena narava glasbe pomagala razviti predano in raznoliko bazo oboževalcev. V njegovem 2009 HipHopDX intervju , potegne čustveno povezavo med svojo glasbo in umetniki iz Hip Hopove zlate dobe.
Takrat ljudje niso govorili o 'Public Enemy is Emo Rap', ker govorijo o tem, kako se počutiš v Ameriki temnopolti, je pojasnil Cudi. So ga takrat mothafuki klicali Emo Rap? Samo zato, ker je bilo slabe narave, še ne pomeni, da niso izražali svojih čustev. In to je vse, kar počnem v svoji glasbi. Žal mi je, da ni tako zelo hudo in ne govorim o prekletih izgredih, ker je zdaj drugačen dan in starost, ni tako, kot je bilo, ko je Public Enemy delal zapise. Seveda se še vedno dogaja veliko sranja, vendar je to drugačen dan in starost, glasba pa je v času. Sranje, o katerem govorim, je življenje in časi [v] mojem svetu in to, s čimer se danes ukvarja veliko otrok.
Sprejem njegovega sijaja
Cudi je to metodo uporabil pri svojih nadaljnjih izdajah, ki so dosegle vrhunec leta 2012 WZRD , alternativni rock podvig on in Dot da Genius. Kjer je Cudi prej mešal hip-hop in rock elemente, je bil to čisto rock album. Kritični sprejem je bil razpršen in komercialni odziv je bil hladen, kar Cudi pripisujejo Universal Republic Records ga obravnavajo kot odpis nekaterih indie stranskih projektov.
Na primer, njegov prvi album in nadaljevanje, Človek na Luni ll: Legenda o gospodu Ragerju , prvič na številkah štiri in tri v ZDA Billboard 200 grafikon, v Metacriticu zaslužili povprečje 71 in 69. Pa čeprav WZRD tudi prvič na prvem mestu na Reklamni pano 200 je v prvem tednu prodal le 66.000 primerkov (v primerjavi s 104.000 za njegov prvi album in 169.000 za drugi), povprečna ocena Metacritic pa se je znatno znižala na 50.
Album je bil ambiciozen, a njihova naslovnica ljudske klasike Where Did You Sleep sinoči? boste takoj želeli slišati različico Nirvane. Kljub nevsiljivi prodaji (do danes jih je bilo manj kot 100.000), so ji zvestovdatelji Kid Cudija gravitirali, ker resnično cenijo vsa njegova ustvarjalna prizadevanja, ne glede na to, na katerem koncu spektra ležijo.
Več kot pet let po izidu Človek na Luni: Konec dneva , razprave, ki se osredotočajo na to, kaj točno je Kid Cudi, so prenehale. Glede glasbe in odnosa je rock zvezda - tisti, ki mu ni vseeno, da bi igral po pravilih drugih. Ne glejte dlje od njegovih modnih odločitev. Vrhunec, ki ga je lani nosil pri Coachelli povzročil razburjenje , toda edini hiphop umetnik, ki bi to lahko izpeljal, je Young Thug, ki še ni dosegel Cudijeve priljubljenosti. Prav tako je postal pionir post-hiper moške generacije reperjev iz razlogov, ki niso pripravljeni deliti svoja čustva. Je eden redkih, ki se lahko izogne Haimu na istem albumu kot Too Short ali Kendrick Lamar, ne da bi dvignil obrvi. Hkrati je njegova sposobnost, da v svojo glasbo vplete indie in alternativni rock, navdihnila, da to storijo tudi drugi. Sporno je, da Sonnymoonova Anna Wise ne bi končala pri Lamarjevi dober otrok, m.A.A.d mesto če Cudi tistega pasu ni najprej izrezal. Ko bo Cudi končno imenoval kariero, bo ta inovacija najmočnejši del njegove zapuščine.
Julian Kimble je pisal za Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper in druge. Sledite mu na Twitterju @ JRK316 .
