Če niste previdni, vas bodo časopisi sovražili do ljudi, ki jih zatirajo, in ljudi, ki zatirajo. - Malcolm X
Rap glasba je več kot le zabava. Gre za informacije, ki se širijo med umetniki, oboževalci in prevajalci hip hop kulture. Dokumentacija žanra, priložena slikam temeljnih elementov b-boyinga, DJ-ja, MC-ja in grafitiranja Hip Hopa, prikazuje njeno bricolage, ki bralcem ponuja dvojni občutek individualnosti in skupnosti.
Če ste bili na spletnem mestu rap glasbe, ste kupili revijo za rap, da raziščete svoje najljubše izvajalce in teme o kulturi hip hopa, razpravljate v spletnem forumu ali klepetalnici o tej zvrsti ali ste naložili GIF ali mem o trendovskem hip hopu temi na družabnih omrežjih ste nezavedno pomagali legendarnemu rap novinarju in poslovnemu magnatu Daveu Maysu, da je dosegel svoj cilj, da je pred 30 leti objavil prvo številko časopisa The Source in kulturo Hip Hopa pripeljal na kioske po vsej državi.
Mays, ustanovitelj časopisa The Source, katerega izvirno ime je bilo Go-Go Dave, naklonjen njegovim koreninam v Washingtonu, je leta 1988 na začetku rapske novinarske industrije razkril revijo iz svoje študentske sobe na univerzi Harvard. Mesečna revija je bila platforma za profiliranje sporočil za novice rap zvezdnikov in hudiča nepodpisanih izvajalcev po zemljevidu. Prav tako je dal politični glas urbani mladini, ki so jo mediji in vlada obespravili, ki je rap glasbo označil za nevarno muho, ki je vplivala na bela najstniška predmestja, ki so sestavljala večino potrošnikov žanra. Revijo so kot The Hip Hop Bible spoštovali vsi reperji, starejši od 30 let, ki so zbirali publikacije o rap industriji, in reperji, ki so govorili o tem, da so bili v The Sourceu (in njegovi ikonični oceni mikrofonskih albumov) zadnji pečat odobritve.
Pionirski založnik Hip Hopa se je s HipHopDX pogovarjal o zgodnjih dneh primitivnih DIY operacij, odkupni ponudbi Quincyja Jonesa za revijo, ki jo je zavrnil, prihajajočih predsedniških volitvah, zakaj danes podelitve nagrad Hip Hop ne bodo nikoli dosegle zenita Nagrade Source Awards kažejo v devetdesetih in zgodnjih 2000-ih, njegovo poslanstvo pri ustvarjanju časopisa Hip Hop Weekly in zakaj je bil uspešno desetletni.
Foto: Pacey Foster
michelle obama in trumpovi memi
Trženje 'vira' v prvih letih na radijski tržnici v Bostonu
HipHopDX: Kako težaven je bil postopek tiskanja najstarejših številk The Source?
Dave Mays: No, ni bilo tako težko. Tisk je bil takrat povsem drugačen. V resnici so bile postavitve lepljenja. Osebni računalniki so šele začeli igrati. Imel sem velik računalnik Mac, v katerem sem hranil svoje zbirke podatkov. Prva leta The Source so bila narejena kot postavitev lepljenja za to prvo glasilo. Prva je bila kopija Xerox, približno 1000 kopij Xerox, ki sem jo naredil v trgovini s kopijami. In pravkar sem jih poslal na svoj poštni seznam. Sestavljal sem poštni seznam poslušalcev naše radijske oddaje Street Beat. Z Jonathanom Shecterjem sva skupaj vodila to oddajo. To oddajo smo skupaj začeli leta 1986 kot novinec, dve leti kasneje pa sem kot vir začel glasilo radijske oddaje. Začel sem zbirati poštni seznam in bi šel v eter, da bi rekel ljudem, naj pokličejo v oddajo in se pridružijo poštnemu seznamu. Potem sem obiskal vse prodajalne plošč, kot so Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Postavil bi škatlo, v katero bi lahko podpisali svoje ime in naslov, da bi se uvrstili na poštni seznam radijske oddaje. In s tega seznama je postala ideja za vir. Ideja je bila torej drugačna in takrat še ni bila digitalna. Bil je bolj tradicionalen način tiskanja, ki je nekoč deloval. Z rastjo smo začeli iskati različne tiskalnike. In začel sem tiskati več kopij, graditi distribucijo in podobne stvari.
DX: Je bil bostonski univerzitetni trg nujen za newyorške reperje v osemdesetih letih, da bi razširili svoje oboževalce?
Dave Mays: Toliko ne bi rekel. Boston je umetnike rezerviral za koncerte in predstave kot katero koli drugo mesto. In ker je bil Boston blizu New Yorka, so verjetno rezervirali več newyorških umetnikov in vsi veliki umetniki so bili iz New Yorka. Iskreno, ni šlo za to, da bi fakultete imele toliko moči. Vse je odvisno od tega, s čigave perspektive ga gledate, toda univerzitetni radio je prevladoval, ker Boston zanj ni imel komercialnega radia. Takrat na radiu še niso igrali hip hopa. Takrat smo imeli dober radio na fakulteti, ker so igrali hip hop, in to je bilo edino mesto, kjer so ljudje takrat poslušali hip hop. Kar zadeva poslušanje hip-hopa po radiu, so bile fakultete ključnega pomena, ker je Boston leta imel samo WILD, ki je bil vklopljen le podnevi. Ponoči se niso predvajali. Ni bilo urbanega ... Mislim, tudi danes Boston nima urbane radijske postaje. Je edino mesto v svoji državi v državi, ki nima radijske postaje v obliki hip hopa. O tem nihče ne govori. Ko pa pogledaš vanj, je zanimivo.
DX: Prav, tam sta dve komercialni radijski postaji, ki predvajata rap glasbo, Jam’n 94.5FM in Hot 96.9 FM, ki sta v lasti radia iHeart in Greater Media. Res je, da v Bostonu ni radijskih postaj v lasti črncev, kot je bil WILD.
Dave Mays: Ne gre niti za to, da bi bili v črni lasti. To je samo format, kar zadeva vrsto glasbe, ki jo predvajajo. Poglejte velikost in tržno gledano, ni tako, da gre za majhen trg. To je eden največjih trgov naše države. Glede na demografsko gledano je še posebej bel, vendar je to tudi posledica načina, kako je belina opredeljena. Veste, v Bostonu je veliko ljudi iz Zelenortskih otokov in različnih narodnosti, ki se združujejo s črno populacijo, ki je manjša populacija.
DX: To je ključnega pomena za zgodbo o začetku filma The Source, ker je bil Boston v osemdesetih letih med 40 najbolj prevladujočimi mesti, kolikor je bilo od tamkajšnjih rock skupin, ki so uspevale v pop glasbi. Kot prizor je Boston sicer imel urbano tržnico, a preprosto ni imel kanala, na katerega bi se lahko uglasil.
Dave Mays: In še vedno ne. Oblika Jam’n 94.5 je ritmična ali karkoli že rečejo. Toda način, kako orkestrirajo in upravljajo svoj seznam predvajanja, ustreza določenemu slogu, njegov kompas pa ni v središču hip hopa in urbane kulture. Ta besedna kultura je pomembna.
Širitev rap industrije novinarstva v devetdesetih letih
DX: Kdo so bili nekateri reperji, ki bi prišli iz države, da bi nastopili v Bostonu, ko ste ustanovili The Source?
Dave Mays: Še nekaj, kar sem naredil, je bilo, da sem tam promoviral velike koncerte. V to sem prišel, zato sva si z Benzino pripravila koncerte z našim možem Gurkyjem in še enim moškim po imenu Kenny Mack, Bog počivaj mrtve. Enega smo naredili z Robom Baseom in DJ-jem EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr in Almighty RSO v klubu Chameleon. Verjetno je bila ena izmed bolj zanimivih oddaj v nočnem klubu The Channel, kjer smo delali Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, ki so bili v uptown Records. Oddaja Jungle Brothers in De La Soul sta se dejansko prvič srečala in nastala je stvar Native Tongue. Spoznala sta se v nočnem klubu The Channel.
bednik 32 mladi ogenj, stari plamen
DX: Vedno so bili Right On! in Beseda gor! revije, ki so zajemale rap glasbo iz osemdesetih let. Toda v devetdesetih letih je prišlo do premika, v katerem se je pojavilo več rap publikacij, ki so se bolj začele ukvarjati z umetnostjo in elementi hip hop kulture. Kako je bilo tekmovati proti tem publikacijam, tudi tistim, ki so jih podprli založniki z globokim žepom?
Dave Mays: No, navedite mi primer, o čem govorite.
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Murder Dog, ego trip, XXL in Blaze je le nekaj primerov.
Dave Mays: No, večine teh ni podprl nihče velik, razen Vibe, Rap Pages pa je bil pod Larry Flynt Publications. Kar pa zadeva Vibe, me je Russell Simmons poklical in rekel, da Quincy Jones želi delati revijo o rapu. Hotel nas je sestaviti za dogovor. Tako smo se pogovarjali z njegovim podjetjem Quincy Jones Entertainment. In pogajanja so potekala naprej in nazaj z odvetniki, številkami, poslovnim načrtom, ki so trajali nekaj časa. Na veliko srečanje so nas odpeljali do Quincyjeve hiše na Beverly Hillsu. Sčasoma vstopi Quincy in reče: Poslušajte, všeč mi je vse, kar počnete z The Sourceom, vendar sem se odločil, da grem v drugo smer in želim ustanoviti svojo revijo Volume. Želim, da bi bili vi del tega. Dala vam bom ponudbo, da vas takoj odkupim, in vam bom dala službe v Volume. Kaj misliš? v bistvu. Tako sem bil tesno povezan z lansiranjem Vibe, ki so ga kasneje spremenili iz Volume.
Vibe je bil na nek način dejansko koristen, kar zadeva prodajo oglasov in nekatera poslovna vrata, ki so se odprla nekoliko bolj, kot sem bil osredotočen. Sprva so bili zelo osredotočeni na višji konec oglaševalske prodaje. Bolj so se ukvarjali z oglaševanjem, kot so italijanske vrhunske znamke, kot je Gucci. Nič od tega v resnici ni izteklo v vir, toda nekatera moja prizadevanja, da bi vdrli v Sprite in Coca-Colo, in takšna podjetja, potem ko sem [jih] na trgu potrdila nekaj, kar sem počel in kar sem že govoril. Imeli smo določeno strategijo in perspektivo in sprva je bilo čudno, kajti ko je celotna Quincyjeva stvar propadla, smo pričakovali to veliko partnerstvo in to, da je hotel vlagati v vir. Tukaj je velika stvar. Sprva je bilo razočaranje, vendar se od vizije, ki sem jo imel, nikoli nismo zanašali. Toda pošteno in z vsem spoštovanjem do Quincyja ni razumel hip hopa. Njegova ideja in pristop ni bil enak mojemu.
DX: Tam je nekaj ironije. Beli novinar, ki je dobil glasbo za poročanje o rapu - pretežno črni glasbeni zvrsti - se je izognil Quincyju Jonesu, avtoritetu v temnopolti glasbeni skupnosti, ki je vodil Sveži princ z Bel Aira TV oddaja in njegova vizija za publikacijo, osredotočeno na hip hop.
Dave Mays: Prav. Zanimivo je, vendar je bilo natančno.
Podelitev nagrad Source Awards v primerjavi s hip hop nagradami danes
DX: Ko ste pionir nagrad v oddaji Hip Hop, ko ste ustvarili nagrade The Source Awards, kakšen je vaš današnji nastop v oddaji Hip Hop?
Dave Mays: Rekel bom, da ni nič blizu tega, kar smo počeli z nagradami The Source Awards. Takrat nas nič ni spominjalo več. Kaj smo počeli v celotni vrednosti in vplivu na kulturo, ki jo je imela kot dogodek in konec tedna. V zadnjih nekaj letih v Miamiju, kjer se je spremenil v cel vikend, je bila oddaja tako čudovito mesto zanjo. Potem je prevzel BET. Imel sem pogodbo z BET. Zadnji dve podelitvi nagrad Source [oddaji] sta bili predvajani na BET. Imel sem triletno pogodbo. Prvo leto je bila enkratna in nato dvoletna pogodba. In pripravljali smo se na tretjo oddajo, potem pa so prišli k nam in v bistvu rekli: Zdaj želimo narediti svojo predstavo. Z njimi sem bil glavni partner, kot tudi z omrežjem UPN, ko sem podelil nagrade The Source Awards v letih 1999, 2000 in 2001.
O nekaterih tovrstnih stvareh se v resnici ne govori. Toda takšne vrste poslov, kot sem jih imel z The Sourceom, sem bil polnopravni partner UPN-ja. Dala sem polovico denarja, imela sem polovico oglasnega prostora, imela izključne kategorije, ki sem jih smela prodajati samo jaz, UPN pa je bil takrat velika televizijska mreža. Veste, podobna vrsta poslov z BET. Tako da se je lani med BET in The Source odvijala pravda leta 2005. Prva podelitev nagrad BET je bila leta 2005, to pa naj bi bila tretja podelitev nagrad BET. Imeli smo velik primer, vendar se je začel pojavljati v času, ko sem zapustil The Source. Po tem nisem bil vpleten in nikoli nisem našel natančne ločljivosti.
DX: Kakšne spremembe je treba danes spremeniti glede nagrad za hip hop?
Dave Mays: The Nagrade BET Hip Hop Awards so ravnokar potekale pred nekaj tedni ... Naredili smo Hip Hop Weekly Soundstage in Interview Suite: BET Hip Hop Awards Edition. Bil je prenos v živo in izdal sem izjavo o tem, kako so bile nagrade The Source Awards ustvarjene za praznovanje pristnosti kulture, kar je bilo zelo vključujoče. Poskušali smo vzpostaviti stik z vsemi taborišči po državi, pomembnimi ljudmi v glasbeni industriji. Šlo je za razumevanje kulture in kako jo združiti v obsežnem dogodku ali podelitvi nagrad, ki bodo na številne načine počaščene, praznovane, priznane in vključujoče. Mislim, da se je to izgubilo. Mislim, da ne dobiš več toliko nagrad. Nastop je zelo naporen, ne toliko dejanskih govorov za sprejemanje nagrad, manjka pa mu raznolikost ljudi, ki niso le najbolj vroči. Predstave so le ena izmed oblik zabave v okviru nagradne oddaje. Obstajajo pa tudi drugi deli priprave nagrad, zaradi katerih je razburljivo in zanimivo. Mislim, da tega primanjkuje.
DX: The Nagrade Source Awards iz leta 1995 so najbolj v spominu po konfliktu Death Row vs. Bad Boy ki se je začelo od tam in boj v začetku 2000-ih. Ali so takšni dogodki na koncu škodovali The Source Awards?
Dave Mays: No, obstajajo tudi drugi, kot so nagrade Vibe, kjer je nekdo dejansko zaboden. Medijskih pristranskosti je bilo veliko, kar je privedlo do številnih napačnih predstav o nagradah The Source Awards. In to so mediji iz različnih razlogov, zakaj se je to dogajalo v teh letih, zelo preračunavali in manipulirali.
DX: V zgodnjih 2000-ih je goveji rap postal bolj tržen kot kdaj koli prej. Takšne stvari Govedina dokumentarna serija, do 50 Cent proti Murder Inc in Game and Fat Joe, do Jadakiss proti Beanie Sigel, Jay Z proti Nas, Lil Kim proti Foxy Brown itd. Kako je bilo takrat, ko ste pokrivali gangsta rap?
Dave Mays: Gangsta rap in govedina sta povsem različni stvari. Gangsta rap obstaja že od The Message in drugih pesmi iz tiste dobe. Gangsta rap je slog ali oblika glasbe v hip hopu. Govedine v Hip Hopu, na katere ste govorili, so bile posebno obdobje v Hip Hopu, ko so velike glasbene in radijske korporacije prvič prevzele pravi nadzor nad [našo glasbo]. In zares prevzel nadzor nad glasbo kot neposreden način nadzora nad kulturo. Torej, veliko teh stvari je prišlo iz korporativnega prevzema Hip Hopa. In to je v veliki meri prispevalo in spodbujalo to podobo govedine v hip hopu. Resnično je bilo resnično, vendar povečano in podprto s podjetji.
Zakaj tedna hip hopa ne bi smeli imenovati 'Tabloid' za tisočletnike
DX: Kdo vam je dal idejo za zagon revije Hip Hop Weekly in kako ste prišli do tržnega načrta?
Dave Mays: Ne bi ji nujno rekel niša. To je pristop. To je bil koncept, ki si ga je zamislil Benzino. Poklical me je sredi noči, me zbudil ob treh ali štirih zjutraj in razbil celoten koncept. Šli smo poiskati ime, bilo je na voljo, ni bilo zaščiteno z znamko ali kaj podobnega in še bolj smo se navdušili. Precej smo si prizadevali za uresničitev te vizije in to je že 10 let.
Del tega je bil povezan s prepoznavanjem digitalnega vpliva, ne le na tisk, temveč na hitrost informacij. Videti, da bo revija v mesečnem slogu, ki bo pokrivala kulturo, veliko težje ostati relevantna. Te revije so bile tedensko daleč največja kategorija v smislu revij - od People, Us Weekly, InStyle, InTouch, seznam se nadaljuje. Tovrstne revije so prevladovale pri prodaji časopisnih stojnic in bilo jih je kup, a nobena ni imela nekega mestnega pristopa. Prav tako so bile te revije uspešne zaradi svojega sloga, formata naslovnice, več fotografij z različnimi naslovi in hitrimi kratkimi zgodbami z velikimi naslovi. Ta oblika je bila boljša, saj so ljudje zdaj hitreje in v manjših količinah absorbirali informacije. Tako je bil to način, da se v tisk vključim kot uspešen poslovni model. Vedeli smo, da bo kot blagovna znamka potreben čas, da se razvije, in kar počnemo, čakamo, da blagovna znamka dozori na trgu. Ampak to je točka, kjer bi rad mislil, da smo zdaj.
DX: Ker se Hip Hop Weekly marsikje prodaja na istem nakupovalnem mestu kot tiste revije, ki ste jih omenili, kako se izogniti temu, da bi Hip Hop Weekly prejudicirali kot tabloidno publikacijo?
Dave Mays: Razumem, ko vprašaš na tak način. Hip Hop Weekly smo videli kot blagovno znamko, revija pa je temelj znamke. Če pa pogledate načrt, ki smo ga ustvarili z The Source, ne le z založništvom revij, temveč s celotnim podjetjem, smo naredili nekaj stvari, ki so bile s poslovnega in blagovnega vidika pred časom. Posel nagrad in naših drugih televizijskih oddaj [The Source All Access with LisaRaye & Treach hosting; Source Soundlab z Ray J] je pomagal razviti blagovno znamko, dosegli smo velik uspeh na drugih področjih, kot je Izvorni hip hop hitovi , ki je postala najbolj prodajana kompilacija v zgodovini glasbene industrije za Hip Hop, in uvedla obliko, ki je bila pred Zdaj kompilacije. Pred temi Zdaj kompilacij, založbe niso mogle dobiti konkurenčnih založb, da bi medsebojno licencirale svoje trenutne uspešnice, zato nikoli ne bi mogle ustvariti top 15 skladb letnega tipa, ker bi morale vrniti pet izmed najboljših 15 in nato vrzi polnilni material. Vir je te kompilacije lahko naredil zaradi odnosov, ki smo jih imeli v industriji, na primer z založbami, umetniki in njihovimi osebnimi člani ekipe. [Nekatere od teh ovir smo lahko prebili in prisilili ljudi, da so se strinjali, na primer: Hej, to skladbo vam želimo dati za našo kompilacijo, ker so ljudje nekako lobirali, da smo to storili.
Toda Hip Hop Weekly sedi na policah in je podoben videzu tabloida, naš videz in občutek pa je razvit iz tega sloga. To smo pripravili Us Weekly, nato pa so se začele pojavljati vse te druge tedniške revije. Če pa pogledate našo vsebino, se ne spuščamo v srčne, negativne stvari; poskušamo se potruditi, da ne promoviramo nič negativnega. To je eden od vplivov digitalne dobe, da so ljudje tako izstradani s številkami in morajo določiti kvote ter dobiti toliko objav na dan, koliko zadetkov na svojo stran in vsi na kakršen koli način tekmujejo, da bi pritegnili pozornost. Ljudje bodo objavljali vse in vse, ker hočejo najprej to objaviti. Raven preverjanja dejstev in natančnosti poročanja še zdaleč ni takšna, kot je bila pri viru, ne samo za hip hop, temveč tudi za medije kot celoto.
DX: Kaj lahko rečete o svoji ciljni publiki in vsebini, na katero se osredotočate zdaj, ko smo v dobi post-blogov?
Velik dejavnik, ki ga je treba razumeti, je to tisočletna generacija je največja demografska skupina v zgodovini države. Edinstveno pri tej generaciji je, da šteje 95 milijonov ljudi. Največja posamezna generacija v primerjavi z njimi je baby boom, ki je štela 78 milijonov ljudi. Govorimo o veliko večji populaciji ljudi, ki so bili rojeni med letom 1978 do zgodnjih 2000-ih. Rodili so se v svetu, na katerega je hip hop vplival sam po sebi. Po vzreji v tem svetu so bili v družbi že drugačna človeška bitja v primerjavi z baby boom-ji. Baby boom so postali tržna sila našega sveta v zadnjih 30 do 40 letih. Tam je večina tržnih dolarjev korporacij že leta v osemdesetih in devetdesetih letih potiskana proti baby boom. In zato ljudje zaradi svoje velikosti govorijo o milenijcih.
Toda Hip Hop Weekly je zdaj osredotočen tudi na kulturo slavnih, ker je to velik del našega sveta. Vsi gledajo televizijo in velike resničnostne šove, Moč in stvari, o katerih se govori v družabnih omrežjih. Zabavne novice so danes največja oblika novic. Tako vidim Hip Hop Weekly kot blagovno znamko, ki ima ogromno občinstva ljudi, ki imajo pogled na svet, ki ga je v mnogih pogledih oblikoval Hip Hop, bodisi zavestno ali nezavedno. Mislim, da obstaja praznina. Mislim, da ni nobene druge običajne publikacije, kabelske televizije ali spletne medijske znamke, ki bi ta glas uveljavila na verodostojen način. Druga stvar je, da spletna mesta postajajo zastarela kot revije, saj je monetizacija spletnega mesta izjemno težavna. Stopnje oglaševanja so bile vedno nizke in so strmo naraščale, ko se je število spletnih mest povečevalo. Za izdajatelje revij ni bilo uspešne digitalne rešitve, vsi imajo digitalno strategijo, vendar je nimajo mnogi, da bi ostali donosni. Toda Hip Hop Weekly je v tisku, ker še vedno obstaja trg, na katerem ljudje želijo stvari držati v rokah in jim nekaj pomeni z določeno stopnjo verodostojnosti, katere del želijo biti.
DX: Z vsemi legendarnimi hip hop umetniki in gosti, ki so se pojavili na vaš nedavni vikend dogodek A3C , bi menili, da je to eden najbolj nepozabnih trenutkov v zgodovini hip hop tednika?
Dave Mays: A3C je velik dogodek za Atlanto in je eden izmed edinih obsežnih hip hop dogodkov s svojo obliko. Odlično so naredili gradnjo tega festivala. Naš koncept s Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite je v bistvu poročanje o tovrstnih pomembnih dogodkih ob vikendih, ne samo v Atlanti, temveč tudi razvejanost v druga mesta, kot je prihajajoča izdaja ameriških glasbenih nagrad ob koncu tedna v Los Angelesu. To je bila priložnost za mreženje ljudi, ki že imajo sedež v Atlanti, in ljudi iz vse države, ki prihajajo v mesto. Imeti ljudi, kot je Jermaine Dupri, skupaj z Erickom Sermonom in Bone Thugs N ’Harmony ter drugimi ljudmi, ki so bili v mestu, da pride A3C, je bilo super. Torej je bil res uspešen dogodek in pridobiti ga na področju neposrednega prenosa, da bi blagovni znamki pomagal kot del tega, kar počnemo naprej.
top 10 hiphop pesmi tedna
Dave Mays o izgubljeni avtoriteti ocen revije Hip Hop
DX: Odkar ste v The Source ustvarili načrt za ocene mikrofonov, kakšno je vaše mnenje o ocenah in ocenah albumov v današnji industriji rap novinarstva?
Mays: Resnično ni avtoritete, vir pa je bil avtoriteta. Ni avtoritete, kot je The Source, v hip hopu, kar zadeva glas in vse, kar prihaja z avtoriteto.
DX: Kaj menite, kaj mora storiti blagovna znamka rap publikacije, da postane avtoriteta, kot je The Source, ki bo zaslužila v svojih ocenah albumov?
lil bow wow hiter in jezen
Dave Mays: Ena od stvari, o kateri sem v preteklih letih že veliko povedal, je, da je hip hop na splošno povezan z ulicami in povezan z mestnimi skupnostmi po državi. Kar zadeva energijo in resničnost, da resnično poganjata glasbo in kulturo, ni tako, kot je bilo, ampak to so pogoji, iz katerih Hip Hop še vedno zbira nekakšno energijo. Večina podjetij, točka, ki se ukvarjajo s poslom hip hopa, se preprosto noče ukvarjati z ulicami na kakršen koli način. Želijo se držati stran stran od ulic, kolikor je mogoče, in to lahko razumete, kar zadeva korporacijo. Če pa želite biti uspešni v hip hopu, morate biti pristni in biti del kulture z ulične ravni.
In to smo z Benzinom počeli kot ljudje, ki vsa leta predstavljamo naše znamke, in vsi ljudje, s katerimi smo te odnose gradili v preteklih letih. Za večino teh podjetij je to ulov 22, toda zame je to največja razlika.
Zakaj je Tupacova smrt končala politično rapsko vladavino v hip hopu
Vdelaj iz Getty ImagesDX: Kakšen je vaš pogled na gibanje Black Lives Matter in hip hop publikacije, ki ga pokrivajo?
Dave Mays: Napisala sem objavo na mojem blogu in računu Instagram o položaju Bena in Jerryja in o tem, kako je to podjetje prišlo v podporo gibanju Black Lives Matter. Spominja me na to, ko smo ravno govorili o tem, kako so oddaje nagrad hip hop različne, in vpliv in nadzor podjetja Hip Hop, ki je iztisnil veliko bolj neposreden in močnejši vpliv ulic v hip hopu in na vseh področjih. Veliko tega je veliko povezano z dejstvom, da se ljudje v korporativni Ameriki ne želijo povezovati z ulicami ali mestnimi skupnostmi, zato dajem rekvizite Ben & Jerry's za zavzemanje za te skupnosti .
Veliko težav vidim v medijskem poročanju o temi Black Lives Matter in odraža rasizem. Ogromno je ljudi, ki se imajo za liberalne in so naklonjeni stiski notranjega mesta. Toda v resnici so absorbirali toliko vidikov rasizma, ki so še vedno prisotni v naši družbi. To je bil vedno eden mojih vzgibov kot novinarja in ljubitelja hip hopa. Čeprav sem bil poslovnež, gre tudi za novinarstvo in razumevanje, kako poročati o teh razmerah v tej kulturi, pri čemer koren stvari najdemo na način, ki se ne zgodi velikokrat. To je kot tista stara pesem BDP / KRS-One, v kateri repa o Christopherju Columbusu in v bistvu reče: Ne, Christopher Columbus ni odkril Amerike. Ko je prispel, je bila tu že cela civilizacija ljudi. To je tisto, kar se me je na nek način dotaknilo in je bilo del vpliva Hip Hopa na vse, saj tudi mnogi mladi temnopolti ljudje ne razumejo, da so jih učili evrocentrične perspektive v zgodovini. Ena najlepših stvari v Hip Hopu je bila njegova sposobnost, da doseže mlade bele otroke srednjega razreda, kot sem jaz, da bi na kaj takega gledal kot na osnovno zdravo pamet, kar bi rekel, in naj vam spremeni celoten pogled na stvari. Ravno te pronicljive stvari, ki prihajajo iz rap glasbe, imajo tako globok učinek.
Vdelaj iz Getty ImagesTo je bila ena od stvari, ki se je izgubila, ker je kultura hip hopa premagala bolezen rasizma, ki je prodrla na toliko področij naše družbe. Dejstvo, da so korporacije prevzele in nadzirale Hip Hop, je zelo podobno kot pri drugih oblikah črne glasbe, kot sta jazz in rock n 'roll. Iz različnih razlogov se ni pokazal na enak način, vendar ni nič drugače. Odstranitev ulic v Hip Hopu odstrani tudi umrlo družbeno in politično misel. Ko je bil Tupac umorjen, je bila to zame prelomna točka, ko smo jo izgubili. Od kod je prihajal od nas in smo ga imeli pod nadzorom ter korporacije, ki narekujejo smer in prihodnost hip hopa. In mislim na radijske, glasbene in TV korporacije, za razliko od Bena in Jerryja, kot smo se pravkar pogovarjali.
Kdo nadzira hip hop in poziva k orožju za predsedniške volitve
Vdelaj iz Getty ImagesDX: V začetku leta 2000 ste bili z Russell Simmonsom na Hip Hop Action Summit Network in registrirali ljudi za glasovanje.
Dave Mays: Od leta 2000 do 2004 sem takrat res sodeloval z vrhovi in registracijo volivcev. Sodeloval sem s častitvenim Al Sharptonom in Russellom Simmonsom, mi pa smo začeli te vrhove po podelitvi nagrad The Source Awards v Pasadeni v Kaliforniji, kjer so ga zaprli in policija je požrla stavbo.
DX: Kakšen je vaš pogled znane osebnosti, kot je Nick Cannon, ki vplivajo na občinstvo hip hopa in poskuša spodbuditi ljudi, da ne volijo na dan volitev?
Dave Mays: Ima vpliv, ni dvoma. Verjamem pa, da se niti kandidat niti njihova [stranka] nista učinkovito lotila vprašanj, ki so zame pomembna, in stvari, ki me skrbijo že leta. Razmere v mestnih središčih so slabše, kot so bile kdaj koli prej. Mislim, da rabimo še eno zabavo.
DX: A ker smo še vedno v veliki recesiji, bi se vam zdelo, da je rap glasba danes spet pridobila nekaj politične zavesti, ki odraža socialno-ekonomsko podobno zlato dobo med reagonomijo v osemdesetih letih in po kampanji Donalda Trumpa?
Dave Mays: Mislim, da bo to še treba videti. Z moje perspektive je bil Hip Hop na poti navzdol, ko je izgubil najbolj odkupne lastnosti, ki so bile usklajene odstranjene iz Hip Hopa. Toda do vaše točke se mi zdi, da je zdaj gibanje Black Lives Matter in vse te situacije s policijskim ubijanjem mladih temnopoltih moških morda prelomnica in morda lahko Hip Hop potisne nazaj na bolj socialno in politično zavestno pot . Če to stori, bi bilo super. Mogoče se dogaja. Toda ljudje morajo prepoznati, da je nadzor še vedno v rokah ljudi, ki ne verjamejo in ne razumejo kulture hip hopa ... vendar jo lahko vzamemo nazaj.
Sledite Daveu Maysu na Instagramu @therealdavemays in pazite Hip Hop Weekly na vseh lokalnih kioskih.
