Vrnitelj
Čeprav se je začel kot plesu prijazna permutacija jamajških reggae zvočnih sistemov, je Hip Hop od takrat eksplodiral v močno svetovno kulturo. Medtem ko mnogi podzemni emcei lahko potrdijo vnemo, s katero evropsko občinstvo sprejema njihovo glasbo, jo le redki doživljajo kot Artifacts alum El Da Sensei. Leta 2008 je reper Brick City sodeloval s poljskim produkcijskim dvojcem Returners na albumu z 11 skladbami z naslovom Globalni prevzem: začetek . Album je bil vrnitev v zlato dobo hip hopa, ko so bili prašni vzorci funka in R&B običaj in je emcee dobil zdravljenje PM Dawn, če mu ni bilo do duha s svojimi palicami.
Ko sta končala tam, kjer sta končala, sta se El in vrnitelji vrnila Globalni prevzem 2: Nu World , z dovoljenjem Coalmine / Asfalt Records. Da Sensei se ponaša z značilnostmi Seana Pricea, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekaya in mnogih drugih. Da Sensei se z DX pogovarja o svojem odnosu s produkcijskim duetom, ohranja lirično doslednost in sodeluje s kolegi iz Jerseyja, ki ga je sprejel Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Globalni prevzem 2: Nu World je drugi celotni LP, ki ste ga naredili z The Returners, ki se ukvarja s produkcijo. Zakaj ste želeli, da se vrnete z njimi tako kmalu po prvem Globalni prevzem ?
Da Sensei: Načrtovali smo še en projekt, vendar prvi [projekt Globalni prevzem ] je bil precej uvod in to
smo prvič sodelovali, zato kemija ni bila povsem tam. V zadnjih treh letih sem bil veliko na turneji z njimi, tako da sem nekoč začel slišati takte, s katerimi prihajajo ... Bil sem kot, No, o tem smo že skoraj govorili [za ta naslednji projekt] , kolikor najdemo naš zvok [skupaj] in dobimo mačke, za katere vemo, da bi dopolnjevali to, kar smo poskušali narediti.
DX: Na vsakem od svojih albumov ste sodelovali skoraj izključno z enim ali dvema producentoma, ne glede na to, ali gre za Buckwild pri Artifacts Med skalo in trdnjavo ali Illmind na vašem samostojnem LP-ju Nenavadno . Ali raje delate tako?
Da Sensei: Kogar koli slišim, mi je vseeno, ali gre za novega producenta ali za Shawna J. [1997 To so Jih ] in danes, dokler se sliši vroče, se zafrkavam s tem ... Preprosto se mi zdi, da če je [producent] nov, ne bom rekel, da je to več lakote, kot bi jo slišali v glasbi, ampak je precej… če je zvok tam, kdorkoli že je, ki ga [ustvarja], delam z njim, tako da v resnici ni diskriminacije ... Z novimi mačkami čutim, da je to tisto, kar ga posodablja ... ker vsi poskušajo sledite novostim. Moram biti v toku, da vem, kdo je novi producent, ki je vroč in če lahko dobim priložnost sodelovati z njim, potem to počnem. Tako je [kako je] z The Returners; so kot moja mala vojska na drugem koncu sveta, kjer se mi zdi, da lahko tekmujejo z mačkami iz [ZDA].
DX: Vsekakor in The Returners prinašajo res klasičen, hardbody slog ritmov. Kot nekdo, ki se je tako dolgo ukvarjal z vsemi štirimi elementi hip hopa in je tako dolgo produciral takšno glasbo dopingov, kot ste vi, kako je bilo sodelovati z produkcijskim dvojcem, ki je bil tako geografsko odmaknjen od nastanka hip hopa?
Da Sensei: Hočem povedati, da me ni presenetilo [ko sem jih prvič slišal], ampak [se je] ... ko sem jih prvič spoznal, so bili stari približno 18, 19 let ... in da bodo študentje hip hopa [z ] en fant je bil deejay [DJ Chwial] in en producent [Little] ... ti fantje [so bili] dojenčki, ko smo [reperji iz 90-ih] dajali te zapise ... Mislim, da v Evropi samo preučujejo, kaj bolj smo v devetdesetih naredili več kot to, kar počnemo zdaj v 2000-ih ... zame je res plus, če delam z njimi, ker so tudi to potegnili iz mene ... [kopali] so za vse te zapise v njihovem domu [na Poljskem] ... to je tisto, kar je super pri delu z njimi. Nekako imajo svoj zvok. Vsi moji prijatelji pravijo isto [poslušajo jih]: Joj, ti fantje niso iz Poljske ... samo kaže vam, da so bili pozorni na [Hip Hop] nekoliko bližje, kot si mislite.
DX: Slišal sem, da so za ta album vzorčili strogo poljske plošče. Je bila to namerna odločitev za vaše dele in če je tako, zakaj bi to razumeli kot zvočno temo?
Da Sensei: [Njihova izbira vzorcev] je izhajala iz pogovora o poskusu originalnega zvoka ... Vseeno mi je, od kod ste, ko boste kopali po ploščah, boste naleteli na isto sranje, kot ga imajo vsi ostali ... Vseeno mi je, če ste Pete Rock ali [DJ Premier], poskušate najti ploščo, ki je druga oseba nima ... enako je, ko poslušate poljsko glasbo. Moral sem sedeti in poslušati sranje, ki so ga poslušali, in rekel sem, da se sliši kot po domače, toda peli so v poljščini [smeh]. Imajo poljski funk, poljski R&B ... smešno je, da so v sedemdesetih in osemdesetih letih vsi ti poljski [glasbeniki] imeli svojo blagovno znamko, kaj bi bil ameriška glasba ... tako da, ko poslušam odmore, Všeč mi je, prekleto, to je nekaj, kar bi bilo [od] doma.
DX: Na drugi strani albuma natančno pobereš, kje prvi Globalni prevzem prekinjena glede na vaša besedila. Kakšen je bil postopek, da ste ohranili takšno lirično doslednost?
Da Sensei: No, precej sem kdo sem in ... moj slog. Ne želim se slišati kot kdo drug in to smo v bistvu vseeno želeli narediti. Kolikor jaz [kot tekstopisec], [Chwial in Little] vem, da bom prišel z bojnimi rimami ... večina besedil ne bo nekaj, kar vas bo dolgočasilo. Ne bo nekaj, pri čemer se boste morali počutiti, kot da se pogovarjate ali da pridigam. [Moja besedila] ali bo šlo za hip hop in precej tega, kar vem in česa sem se naučil pri tem [kot kariera]. Želel sem jim dati najtežje zapise, ki sem jih lahko dal, tudi za nekoga, kot sem jaz. Od kod prihajam, ni toliko ... težko, ampak trdo [kot v] trdih rimah [in] trdi dostavi ... Mislim, da ko poslušam sporočilo, ki smo ga prinesli prvi [ Globalni prevzem ], ta [novi album] je bolj [mi] pozoren na to, kaj poskušamo narediti ... smo postali nekoliko globlji ... [in] bolj odrasli, ko gre za pesmi, kot je Good Time ... zdelo se nam je, da moramo pospeši.
DX: Absolutno in ena izmed pesmi v projektu, ki mi resnično priskoči na misel, je Goin ’to War feat. Treach [iz Naughty by Nature]. Vsi imajo radi newyorški hip hop, vendar sem bil vedno oboževalec hip hop scene v New Jerseyju, najsi bo Naughty, Redman ali Lord of the Underground ali Artefacts. Je bilo prekodiranje te skladbe za vas posebno posebno, saj tako vi kot Treach prihajate iz New Jerseyja?
Da Sensei: Hudiča ja, človek. [Treach] sem poslal [besedilno] sporočilo [o pesmi] s Poljske in takoj mi je odgovoril: 'Ja, človek, naredimo to. Bilo je smešno, [ker] sem vedel, da je na poti, da grejo v Irak in vse ... Nisem imel samo potrpljenja zanj ... Menda mesec ali dva kasneje me je udaril kot, Yo, jaz sem v studiu, pridi skozi ... Moj
verz je že narejen, jaz pa pridem tja in pridem po stopnicah v studio in ga le vidim, da sedi tam ... z blazinico v roki, ritem pa hudičevo igra. Vsi me gledajo, zmajujejo z glavami, kot je, Yo, to je utrip? ... [Treach] mi je [njegov verz] prišel ravno v obraz. Ta trenutek v času ni bil nič drugačen, ko je pesem z Sadatom X, nič drugače kot takrat, ko sem delal Frontlines z Organized Konfusion. Ti ljudje so moji vrstniki in vem, od kod prihaja [Treach] ... Spomnim se, kdaj sem prihajal domov iz službe in sem videl [Naughty by Nature ’s] O.P.P. na televiziji vsakih pet minut. Spomnim se, od kod prihajajo, in ponosen sem, da ko je [The Artefacts] izšel z Wrong Side [of the Tracks], da bi bil med fanti iz [New] Jerseyja. Vsi smo se poznali ... in ko [sva s Tame One] posnela to ploščo in so nam izkazali ljubezen, je bilo, kot da smo se pridružili klubu. Zdaj, ko sem posnel pesem z [Treach] ... je bila poslastica in zareza pas, da povem, koliko mačk lahko naredi pesem s tipom, vedoč, da je ... z Grammy nagrajeno platinasto majico [umetnik ]?
wiz khalifa in amber rose sex trak
Nakup glasbe skupine The Artifacts 
Človek v škatli
Čeprav bi le redki trdili v prid umetniškim zaslugam Limp Bizkita, sta rock in rap dve glasbeni zvrsti, ki sta v svoji zgodovini neizprosno povezani. Od izvajalcev, kot sta Cypress Hill in Public Enemy, ki vzorčijo Black Sabbath oziroma Slayer, pa celo do zgodnjih dni Hip Hopa v interakciji z newyorško art-punk sceno na Roxyju v osemdesetih, glave Hip Hopa so bile vedno dol, vrgli hudičeve rogove . Le malo umetnikov uteleša to glasbeno zvezo, kot so Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. V preteklih letih je član Brooklyna in član skupine Rock Steady Crew veliko sodeloval s svojimi kovinskimi navdušenci Ill Billa in Necro ter celo ustanovil skupino Stillwell z basistom Korna Fieldyjem.
Čeprav njegova zadnja izdaja Fat Beats Med nebesi in peklom ni odkrito kovinski v zvoku, je Q-Unique za DX dejal, da so grunge dejanja, kot sta Alice in Chains in Nirvana, ključni viri navdiha za ta album. Pojasnjuje, da so ga ti umetniki spodbudili, da je našel izrazitejšo plat življenja in ohranil močan vpliv v svoji produkciji.
HipHopDX: Med nebesi in peklom je resnično temen in glede besedil in produkcije ni ničesar sral ali mučil. Je bilo kaj posebnega, kar je to spodbudilo?
Q-Unique: [Album] temelji na tem, kdo sem kot oseba, številka ena, in temelji tudi na nekaterih mojih glasbenih vplivih. To se bo slišalo smešno, toda že dolgo časa v življenju sem velik oboževalec Grunge Rocka, kot sta Alice in Chains in Nirvana. Veliko teh skupin, kar počnejo, v besedilu samo govorijo to temno resničnost o življenju in svojih situacijah. Vedno sem bil do tega zvoka in do tistih vrst besedil in do te vrste agresije. To je samo tisto, iz česar prihajam, in tudi jaz se počutim kot eden tistih ljudi, ki služi le kot ravnotežje. V komercialnem Hip Hopu se veliko dogaja in je skoraj tako - in spet uporabljam rock [kot] primerjavo - kot ... Glam Rock proti Grunge Rocku. Spomnim se, ko je bil Poison in so si dražili lase, vstopil je Kurt Cobain s svojimi mastnimi lasmi in preprostimi tremi akordi. Bilo je popolnoma nasprotno [glam rocku]. Veliko ljudi je uživalo ta realizem. Ustvarjen je bil, ni bil zasenčen; preprosto mi je bilo, kako je bilo, naravnost in s surovimi čustvi, in takšen umetnik sem.
DX: Vsekakor. Eno od tega, kar pride skozi s tem, je, kako podrobne in krhke so vaše sposobnosti pripovedovanja zgodb, in resnično vidim, da se je to zgodilo pri pesmi Crack Era. Pesem zveni tako resnično in tako poglobljeno, da sem se spraševal, ali jo je navdihnila določena izkušnja ali samo iz vaših vsakodnevnih opazovanj?
Q-Unique: Ponovno se mi zdi, da so bili trenutno v glasbi tam, kjer ljudje poskušajo najti, kje je resničnost ... ljudje iščejo tisto, kar je resnično. Nič ni več resničnega ... Crack Era je naravnost zaokrožila moje osebno življenje. To je res, človek. Pustim se ranljivega, da vam dam košček tega, kar sem, in upam, da vas odzvanja tako, da se dotakne vaše duše in se počutite, vsaj ta tip govori resnico. Vsaj ta fant je resničen, ker mnogi izmed nas, še posebej v hip hopu, ne vemo, komu [ali čemu] verjeti ... nekaterim uporabnikom je sploh vseeno, v kaj verjamemo, samo poslušamo kot roboti. Zame se vračam tja, kjer moraš nekako govoriti resnico v tem, kar govoriš. To je [era] hip hopa, iz katerega sem prišel; če nisi povedal resnice, si dobil udarec v obraz. Odmevam s tem in s svojim prvim albumom [2004 Maščevanje je moje ] Naredil sem nekako isto stvar, čeprav so bile določene pesmi ... tam, kjer sem šel čez rob ... [vendar] sem videl, da je baza oboževalcev resnično v [te resnične in osebne pesmi], zato sem rekel: bolj gravitirajte k tistim ... in dovolite mi, da se rečem celotne besede tega divjega sranja, kajti čez nekaj časa vam bom še večkrat povedal, kako nor sem ali kako bolan ali kako dober sem? Preprosto nisem več tam.
DX: To se resnično pokaže, saj se na samem začetku albuma Listening Problem dotaknete smrti svojega brata. Najprej, sožalje, ne morem si predstavljati, kako težko je izgubiti takšnega družinskega člana, toda za vas in vas prosimo, da odgovorite čim manj ali toliko ali sploh ne, če je pretežko, ali je ta tragedija vplivala na zvok albuma?
Q-Unique: Mislim, [njegova smrt] je imela velik vpliv. Bil je moj mlajši brat ... bila sva si blizu in to je seveda imelo velik vpliv, ker greš skozi vsa ta različna čustva, od tega, da si zelo jezen [do], da si zelo žalosten [do], da si čustveno izčrpan, z morda majhnimi odmerki sreča, ker se spominjate trenutkov in stvari ter se smejate določenim situacijam. Vsekakor pa je malo vplivalo na to, kam grem [z LP-jem], pa tudi zunaj njega sem [in] gledal celotno glasbeno industrijo, [željo], da se ne bi želel jeziti na točka, kjer sem samo utihnil, ampak [da vzamem] svoja čustva in samo delam, kar počnem [z glasbo], vendar do skrajnosti ... namesto da bi rekel: 'Poglej stanje hip hopa, zanič je!' To je zapravljanje časa, koga hudiča želi poslušati, kako se nekdo pritožuje nad hip hopom? Tako se počutim, kot da bom samo jaz, bom pač resnična in če bodo težave mojega življenja [tam] tam, kot je Alice v verigah, kot Nirvana, in tu sem ob, potem pa grem tja.
DX: V istem smislu, da ostane resnična, je še ena pesem na albumu, ki resnično odmeva s tem, BK, BX, BK. Pri tej pesmi me je spotaknilo, kako pravite, da ste se v Hip Hopu izobraževali tako, da ste bili iz Brooklyna, ki je ustvaril nekaj najboljših reperjev doslej, in ste bili vzgojeni v Bronxu, ki je rojstni kraj hip hopa. V zvezi s tem, kako je vpliv prihodov v teh dveh okrožjih vplival na vašo umetniško perspektivo?
Q-Unique: Že to, da sem bil v Bronxu v času, ko sem bil v Bronxu, je bilo pobožno, ker sem videl Hip Hop, ko je bil še majhen dojenček, ko so Sugar Hill Records začeli tam izhajati in Run-DMC je ravno prišel gor, in grafiti so bili na vlakih, nekateri člani Rock Steady Crew pa so prihajali skozi moj blok ... zame je bilo samo, da sem bil tam in priča, bilo je noro. Ne bi mogli zahtevati boljše situacije za osebo, ki bi bila vpletena v hip hop ... Jaz sem bil samo ta otrok, ki je vse to absorbiral. Ko sem se vrnil v Brooklyn, je to bolj, ko sem se lotil ... jemanja besedil resno in takrat se je razpletla celotna stvar požigov.
DX: Slišal sem, da ste to govorili v drugih intervjujih, da se vam zdi, da imate dve plati sami, in to je smiselno, saj ste član Rock Steady Crew in ste šolani v umetnosti hip hopa, vendar je del vi, ki imate radi grunge in rock glasbo. Kje v tem pogledu vidite, kako se ti dve strani združita na tem albumu?
najnovejši albumi hip hopa in r & b
Q-Unique: Mislim, da mi je sodelovanje s Fieldyjem [iz Korna] v naši zasedbi Stillwell pomagalo, da sem se s tem albumom resnično obrnil drugače, ko je bilo bolj pisno na kljuke. Poskušal sem jih poenostaviti veliko bolj kot običajno. Če pogledate veliko trnkov od nekdaj, so veliko bolj zgovorni ... [tudi,] če slišite nekatere pesmi s spremembami [kot je gospod Lopez] ... to je rock. Rock ima takšne spremembe. Hip Hop je zelo odveč stroj in rock ... ima okvare in samostojne posnetke ter različne dele pesmi. Poskušal sem to narediti z nekaj pesmimi, toda gospod Lopez bi bil tista pesem ... kjer sem združil dve miselnosti. Album Hip Hop sem obdržal, ker se mi vedno zdi, da obstaja ta tanka črta ... Rap-Rock ali karkoli drugega, toda miselnost ustvarjanja določenih pesmi je bila bolj kot rock miselnost.
Prišlo je do točke [z Rap-Rockom], kjer gre bolj za miselnost kot pa za to, da bi bili z njo očitni. Z [Stillwell] v resnici ne repam tako ... Šel sem na tečaje petja in vse to sem naredil. Poleg tega so bili moji starši glasbeniki, tako da sem že vedel, kaj počnem ... Mislim, da to bolj prinaša mentaliteto in jo združuje na ta način [tako da] se ljudje nekako lahko usedejo in jo tako ločijo in postanejo kot, Oh, Slišim nekaj vpliva hip hopa tam, ni neposreden, ampak razumem. Na enak način mi pravite, da v mojem albumu nekako slišite, da obstaja vpliv rocka, in ja, prav imate, gospod Lopez to ima, čeprav ne zveni kot rock , ima to miselno miselnost sprememb - to je samo bolj iskanje kota in združevanje [teh] miselnosti.
DX: Druga stvar, ki sem jo opazil pri albumu, je, kako je videti, da je vaša produkcija v resnici napredovala še dlje od tiste, na kateri je bila Maščevanje je moje , kar veliko pove, saj ste bili takrat že proizvajalec drog. Kaj ste drugače naredili za ta album?
Q-Unique: Vsekakor je bilo nekaj stvari [ki sem jih naredil drugače]… zdaj razmišljam o tem, niso bile samo kovinske spremembe [drugače]. Ne vem, kako dobro sem izkoristil vpliv, toda razmišljal sem o Hanku Shockleeju [iz Bomb Squada] z Public Enemyjem in kako nori so se vsi zvoki, ki jih je sestavil, prepleteli, vendar se mi je zdelo tako neverjetno ... to pogrešam, ko je Public Enemy včasih delal takšne plošče z vsem tem zvokom, a vseeno je bilo vse skupaj. Spet se vrne k gospodu Lopezu [zakaj], zakaj dajem toliko prekletih zvokov in različnih stvari, ki se dogajajo zaradi tistih [vrste plošč], h katerim so gravitirali metalci. To je kot cikel; Public Enemy je bila ena tistih skupin, v katere je bil rock svet zaljubljen.
Druga stvar [počel sem drugače] je bil glasovno ... Nekako sem umiril ton [pri nekaterih pesmih]. Opazil sem, da je na prejšnjih posnetkih zvenelo nekako tako, kot da sem velikokrat vpil. Spomnim se, da sem se s tem fantom, ki je delal za radijsko postajo, zmešal in bil je nekdo, ki sem ga nekaj časa poznal, in bil je všeč, če ne bi ves čas vpili na vse, bi bilo nekako kul, ker bi Dobil bi to razliko in njegov nasvet se mi je zdel. Če opazite, tokrat ne vpijem na vse. Osebno mi ni bilo treba kričati, da bi razložil svoje stališče ... tako da sta ti dve veliki spremembi pomagali [spremeniti] razliko z [ Med nebesi in peklom ].
