Dolgoživost in hip hop redko gresta z roko v roki. Se spomnite Mimsove uspešnice? Kaj pa nekdanji ključni konflikt? Za večino rapovske kariere prihajajo in gredo hitreje kot Twistin tok, toda za izbrane, vključno z legendarnim producentom Salaamom Remijem, je hip hop delo za vse življenje.
Z obsegom dela, ki traja dve desetletji, Remijeva pomembnost izhaja iz njegove sposobnosti, da ustvari eklektične raznolikosti ritmov, ki segajo od jazznega ritma Nas 'Get Down, do crossover skladb, kot je Miguel's All I Want Is You (z J. Colejem) ). Zaradi svoje vsestranskosti je tesno sodeloval tudi s pokojno britansko pevko Amy Winehouse.
Kljub temu Salaam Remi v nasprotju s številnimi vrstniki ni gospodinjsko ime v Hip Hopu, česar nadarjeni ustvarjalec utripov malo skrbi. Namesto tega Remi pusti, da njegovo delo govori samo zase. Njegov zadnji samostojni album, En v sobi, ima seznam predstavljenih umetnikov, ki je dovolj impresiven za vsakega umetnika, in kot vam bo povedal Remi, ima za naslednjo generacijo še vedno veliko misli, modrosti in utripov.
Kmalu po izidu novega projekta je Remi s HipHopDX sedel, da bi razpravljal o ključih dolgoročnega uspeha, sposobnosti sodelovanja s številnimi umetniki in nadaljnjem razvoju Hip Hopa.
Salaam Remi o tem, kako inštrumenti v živo obveščajo o njegovem glasbenem okusu
HipHopDX: Sodeč po vseh inštrumentih v vašem studiu je očitno, da niste tip proizvajalca, ki bi elektroniki prepustil vse delo namesto vas. Kako pomemben za vas je sin glasbenika, da dejansko igrate inštrumente?
Salaam Remi: Ko sem bil otrok, sem igral bobne, vendar nisem igral preveč. Udeležila sem se pouka klavirja in drugih stvari, ki ti jih naročijo. Nikoli se ji nisem zares prilagodil, bil pa sem otrok generacije Hip Hop, zato sem začel igrati bobne, nato programirati bobnarje in nato ustvarjati takte, kot bi jih imel vsak drugi proizvajalec hip hopa. Potem bi želel igrati instrumente, da bi razširil tisto, kar sem vzorčil. Zaradi tega sem igral na različne vrste inštrumentov, ker sem razumel različne zvoke; in to me je bolj pripeljalo v inženiring, da sem ugotovil, kako zvočno dobiti tisto, kar sem si želel, kot glasbeno.
Igranje inštrumenta je del tega, zdaj pa je zvočno vedeti, kako doseči občutek, ki ga želite, povsem druga stvar. Kar zadeva igranje inštrumentov, mi tega dejansko ni treba igrati, moram pa vedeti, kaj hočem in kako to doseči ... če danes pogledate telefone nikogar, bo morda imel nadomestni zapis, lahko pa imajo tudi pop posnetek [na sebi]. Lahko imajo kaj. Zame je torej le nadzor zvoka na tej točki moje kariere. Karkoli slišim, lahko naredim, če se tako odločim. In [udobno mi je], da imam popoln nadzor nad zvokom od orkestra do taktov, ki jih ustvarjam na iPadu.
DX: Pogovorimo se o vašem zadnjem samostojnem projektu, En v sobi . Ste ob odhodu v laboratorij uporabljali samostojne projekte drugih velikih producentov, kot sta Pete Rock ali DJ Premier?
Salaam Remi: Ne. Pete Rock in Premier se mi zdijo moji sodobniki, zlasti z vidika 90-ih, medtem ko sem delal plošče od poznih 80-ih pa vse do 90-ih. Pete Rock in Premier sta zagotovo potisnila kuverto iz '90 -'95; v tistem trenutku sem si želel, da bi postal eden izmed petih najboljših, kakršni so bili - eden in dva ali kar koli že so bili.
Ampak to je le majhen del moje kariere. Dolgo sem resnično pogledal Lalo Schifrin - na katerem sem delal Ura hitenja 3 kar zadeva orkestrsko glasbo. Navdihnil me je skupaj z Monkom Higginsom - ki je delal groove in bas stvari, ki sem jih vzorčil, imel pa je tudi aranžma.
Trenutno sem zagotovo v prostoru za glasbene priredbe iz produkcij Amy Winehouse, filmov, ki sem jih posnel, in vsega drugega. To je več kot le moj hiphop vpliv. Moj vpliv hip hopa je bistven in bolj kot da sploh ne gledam Pete Rocka in Premierja - ki so bili sodobniki mojih generacij -, če gledam hip hop, bom še vedno gledal Marley lapor , ki mi je dovolil, da skupaj z njim sodelujem na drugem albumu Craig G-ja ali Bomb Squad, ker sem še vedno v 80-ih. Prve plošče, na katerih sem delal, so bile v 80. letih, torej preden sta Pete Rock in Premier izdala plošče. Spomnim se, da sem leta 1989 videl DJ Premierja na zabavi z Gurujem, zato morda še ni produciral, morda je bil še vedno DJ.
Tako v tem splošnem prostoru - to je še vedno pred 24 leti - je zame perspektiva mojega albuma in vsega, kar počnem, zvoki in produkcije po vsem svetu, ki temeljijo na delih Quincyja Jonesa, delih skladatelja iz okoli sveta. Še vedno pa imam občutke za generacijo hip hopa. Še vedno sem lahko naredil Nas ’Made You Look.
Potem pa temelji tudi na tem, kar so bili Fugeji. Fugeji so bili enako eklektični kot hiphop, z malo Karibov. Potovanje sem začel z njimi decembra 1993 in jim pomagal, da so se razvili v to, kar postanejo, nato pa to želijo naprej in sami. Tako je zame na splošno še vedno dosleden, le da zdaj še bolj nadzorujem elemente.
Kako ena: V zbornici odraža obe polovici kariere Salaama Remija
DX: Mnogi ljudje gledajo na emcee in njihova besedila, ko pomislijo na element crossoverja hip hopa, vendar ste kot producent lahko prešli s hip hopa na skladbe in nazaj.
Salaam Remi: Zame sta dve plati tega. Eno je, da sem res prevzel nadzor nad tem, da sem lahko naredil odlične instrumentalne skladbe in izdeloval ritme; to je bilo v mojih 80-ih, mojih 90-ih. In potem od približno leta 2000 naprej je šlo res za sodelovanje z ljudmi, ki so imeli veliko lirsko sposobnost in odlične glasove. Torej je to skupni imenovalec med V , Miguel, Jazmine Sullivan, Amy Winehouse, Lauryn Hill in Wyclef [Jean] iz Beguncev. Njihova besedila so bila enako pomembna kot ton njihovega glasu in zato so postali to, kar so.
In še vedno na tej točki zame vem, da lahko z glasbo manipuliram od trdih ritmov, do mehkih strun, do kakršne koli mora biti - od akustične ali elektronske - vedno gre za besedilo pesmi, ki izstopa in ta besedila te zdaj udarijo na način, da dobite čustva osebe. In zdaj je glasba lahko na široko odprta v aranžmaju ali do konca.
Tako so za One in Chamber, prva pesem na albumu, Akonova besedila pomembnejša od glasbe; energija glasbe zdaj potiska to zgodbo. Toda takrat Jordan Sparks 'Chocolate Brown Eyes večinoma komajda vsebuje nobeno glasbo; vse je v njenih čustvih. To je bila torej moja produkcijska rast, medtem ko pri tem ni šlo le za beat, temveč za pesem in nato beat in potem, kako se je vse skupaj sestavilo.
DX: Producent, kot ste vi, nima večjih težav z zagotavljanjem impresivnega seznama funkcij, ki se pojavijo v vaših pesmih. En v sobi predstavlja Akon, Ne-Yo in Estelle; zakaj ste izbrali prav te umetnike?
Salaam Remi: No, to so dejansko izvajalci, s katerimi sem napisal te pesmi, tako da so to vse stvari, ki bi jim, ko bi delal z Akonom, rekel: Hej, ali želiš napisati nekaj pesmi? Kaj je s tem? Ali boste to zapisali? V redu, naj dobim to. Ne-Yo, napisali smo 15 pesmi. V redu, par je bil na njegovem zadnjem albumu. [Bi rekel], kaj počneš s tem? Zakaj mi ne dovolite, da to dobim; Glede tega imam svoje strune.
Ista stvar s Corinne Bailey Rae in Stephenom Marleyem; Pravkar sem ga prosil, naj mi zapoje to pesem Beatlov, ker sem imel idejo, vendar sem vedel, da hočem drugačen glas od običajnega. Najprej sem nameraval narediti inštrumental, potem pa je, ko je to storil, rekel: Ja, to deluje. In čutil sem Reggae gaj.
Enako sem počel z Estelle; pisali smo pesmi. Splošno - Lemar, CJ [Hilton], vsi tam so samo pisali pesmi, ne glede na to, ali gre za njihovo ploščo ali projekt takrat. In potem sem vse skupaj samo potegnil, da sem postal ta zapis. Toda pesmi sem pustil, da jim narekujejo izbiro za to ploščo, in še vedno imam polovico naslednjih treh albumov že narejenih, samo zato, ker sem pesmi napisal s toliko ljudmi.
Zame pa sem hotel ustvariti izkušnjo za ljudi, ki imajo radi izjemno glasbo. In to je za ljudi, ki imajo radi glasbo, ki sedi v določenem žepu, ki ni nujno zgolj komercialna, je pa čudovita glasba, ki vas zadene na čudovit način. Lahko ga poslušaš in greš, Wow, to je bila čudovita izkušnja. Zame je torej ves orkestrski prostor, ko še vedno delam nekaj, kar je jazzy v grooveu; gre dejansko za to, da lahko uživaš in potem greš, v redu, zakaj? Tako bi se kar odpravili na mesta, kot je Modra nota v soboto zvečer. Pa razmislite o mojem albumu The Blue Note v soboto zvečer. Če to počnete enkrat na mesec, se vam zdi prav, potem se vrnete po popolno izkušnjo in besedila. Ne gre vedno za dogajanje na 42ndulica.
Salaam Remi pojasnjuje prevzem iztočnic iz zapisov Concord in Blue Note
DX: Kot ste rekli, ste pri tej plošči sodelovali s sinom Boba Marleyja Stephenom Marleyem. Zdi se, da je bilo veliko glasbenih vplivov in krikov - na primer skladbe Eleanor Rigby. Kdo ali kaj so bili nekateri drugi vplivi na to ploščo in zakaj ste se odločili za glasbene krike?
Salaam Remi: Ker sem otrok generacije hip hopa, imam dovoljenje za poezijo. Torej, ko pomislim na Nice & Smooth's 'Včasih se rimam počasi', vzamem akustično Tracy Chapman in jo obrnem navzgor, tako da, ko reče, da sem bil na 125 in St. Nick, vedno vzamemo te elemente in jih spremenimo nazaj v tisto, kar smo želel, da bi bilo. V zadnjem času sem veliko delal na filmih, tako da bi lahko tako kot pri filmih sedel v tej sobi. In če postavimo zelo akustično pesem, je to eno razpoloženje, vendar bi lahko na isto sceno postavili nekaj, kar je razburljivo in ljubeznivo.
Način, kako gledam na Eleanor Rigby, je med mojo prvo eksperimentalno improvizacijo, preprosto sem snemal. Rekel sem, veš kaj? Imam idejo, naredimo to z optimističnimi. Vau, to je drugače. In samo preizkušal sem ga, da bi ugotovil, ali bi lahko to postavil s tem orkestrom pred seboj. In kolikor je rekel: Hej, to bi bilo dobro, če bi ga Stephen Marley zapel. Spet sva bila s Stephenom tesna prijatelja. Stephen živi tik za vogalom od mene v Miamiju, zato je bilo kot Hej, poskusi tole. In bil je kot, Ja, obožujem to pesem! Torej je poskusil, zdelo se je dobro in lahko sem preusmeril aranžma in mu dal bas in mu nekako dal utor.
Na splošno rad počnem takšne stvari, ker je to hip hop, kar zadeva hip hop generacijo. Ampak mislim tudi, da če mladinska kultura zdaj ... Če imajo iPod, bodo tam notri The Beatles in Bob Marley, zato jim boste dali most.
DX: Album je nekako kot sam filmski soundtrack. Imate visoke note, bolj mračne dele in zelo jazzy odseke. Ni tako koheziven kot nekateri projekti.
Salaam Remi: Rekel bi, da je koheziven, a druge stvari so bolj enolične in enoobmočne, zato je to dan v življenju. To je v središču mesta, v središču mesta, v središču mesta; to je samo neprekinjen tok na tak način. Toda moj svet in moja kariera spet obsegata vse. To je moj album. Če je šlo za enega izmed albumov tega umetnika, morda ne bodo šli tako daleč, a ker je to moj album, je bilo vsega tega malo. Niti strani za hip se nisem dotaknil, zdaj pa imam prostor za to na naslednji in tisti po njej.
Na tem niti nisem zares sodeloval z večino svojih stalnih sodelavcev - to bi bili Nas, Miguel in Jazmine Sullivan -, zdaj pa delajo na svojih albumih. Imamo glasbo in stvari se bodo še naprej pojavljale, vendar odpiram oder za to in za mojo založbo Flying Buddha. V resnici temelji zgolj na tem, da smo glasbeno kot Concord ali Blue Note Records, ampak za mladinsko generacijo, kot je Downtown ali XL Records.
Salaam Remi razmišlja o preteklem delu z Nas in J. Coleom
DX: Z Nas ste že od Božji Sin vse do Življenje je dobro. Kako je sodelovati z umetnikom v času njihove kariere?
Salaam Remi: Oba rastemo, zato je naš pogled na stvari nekako podoben, saj imamo podobno ozadje. Tako uživamo v istih delih življenja, čeprav ima on drugačno pot: bil je poročen, ni poročen; otroci - nimam otrok in nisem poročen. In ni več, Wow, kmalu bom star 30 let, Wow, kmalu bom dopolnil 40 let. Tako da je vse skupaj smešno, toda enkrat v bistvu sva oba sinova glasbenikov, ki veva veliko različne glasbe - veliko različnih hip hopa in R&B, zato preprosto najdemo načine, kako to izraziti.
To je proces rasti, vendar še vedno razumemo, kako nujen je lahko. Mislim, da z Nasom in mojim sodelovanjem še vedno zveni tako nujno, kot bi to storile 17-letne različice nas. In tega se nekako poskušam držati. Ko delam hip hop, želim narediti hip hop, ki te udari po glavi. Ampak to je samo hip hop, ki ga imam rad. Drugi ljudje prerastejo v različne stvari; to je samo zame, toda če grem tja, to najraje počnem.
DX: Ko pomislim na Get Down, mislim, da je to manj udarjanje po glavi in bolj jazzy skladba z rogarskimi fanfarami in igali ...
Salaam Remi: No, to je bila njegova ideja. Tistega dne, ko smo posneli Get Down, številka ena: Kot producent leta 2002 ne bi vzoril tiste stvari z Jamesom Brownom. Nisem razmišljal o tem, ampak on je rekel: Hej, hočem to rimat. Mi lahko to zankam? Tako sem 49. leta odšel v Colony Recordsthin Broadway, kupil zgoščenko, jo vrgel noter in zanj zanj.
DX: Samo tako, sredi snemanja?
Salaam Remi: Ja, v času, ko smo delali na 48thin Broadway za vogalom. Tako sem šel v trgovino in kupil CD z CD-jem Črni Cezar zvočni posnetek. Jaz sem ga zankal, on pa je bil, v redu, preizkusil film 'Get Down.' Nas je bil producent na tej plošči. Torej je to storil in potem je imel F.E.D.S. intervju za revijo. Govoril je o različnih stvareh, kot je pištola Pete, in opazoval nekoga iz njegove soseske, imenovanega Three Eye, ki je prijel sodniško sodniško pištolo. Usedel se je, poslušal, 20 minut s peresom, [in rekel], v redu, spusti me noter. Boom, pljune ves prvi verz, kot da, Ja, jaz sem na Biggiejevem sranju.
Newyorške ulice, kjer morilci hodijo kot pištola Pete, uporabljajo vsake tri besedne rime, kot bi Big, izpljunejo vse in na koncu je bilo tako, zdaj vrzi 'Get Downs' noter. Torej sem vrgel rogove, vrgel 'Get Downs' noter. Ko se je pojavil drugi verz, sem zamenjal ritem in se poigraval s produkcijami, toda to je bila njegova ideja. In to počnem: umetnikom omogočim, da so sami in imajo idejo, in jim pomagam, da jo dokončajo.
DX: Naredili ste to pesem, kajne? - Če bodo tako ljudje padli dol, kako bomo sploh kdaj vstali? Kako bomo kdaj vstali, če se tako spustimo?
Salaam Remi: To je pravzaprav moj glas; to sem jaz. Govoril sem v klavir in oponašal dedka. Ko sem zaigral klavir na koncu, sem mu dodal nekaj taktov ... To je lepota in navdih tega. Ravnokar sem rekel inženirju Kevinu Crouseju, naj posname klavirske mikrofone, in pravkar sem spregovoril, posnemajoč glas mojega dedka v klavirju. Niti pomislil nisem, samo rekel sem.
DX: Torej je bilo to takrat z vrha? Je bil prosti slog?
Salaam Remi: Prosto lahko znam precej dobro. Običajno se mi zdi ideja v trenutku. Toda prosti slog glede besedil običajno umetnikom dovolim, da delajo to, kar delajo. Sem pa precej spontana.
DX: Producirate že od zlate dobe hip hopa. Kako ste se sčasoma prilagodili, da ostanete v ospredju razvoja hip hopa? Kako preiti od umetnikov iz 90-ih, kot je Da Bush Babees, do J. Colea?
Salaam Remi: Mislim, da je zame vse skladno. Ampak mislim, da na splošno moja načela pravijo enako: usedite se in delajte na taktu. Z ljudmi nekako nekako vznemirim. Če bomo kmalu imeli dobre pogovore, potem se ti pogovori običajno prenesejo v dobro glasbo. Včasih samo sejo preživim ob poslušanju glasbe, na primer: Hej, kaj misliš o tem? Predvajajte mi svoje najljubše pesmi. Torej se bomo usedli in poslušali stvari, med igranjem pa bom zgrabil instrument, ga spremenil v nekaj in bomo samo vibrirali, se pogovarjali in pustili, da se njihova ustvarjalnost rodi.?
Ukvarjal sem se z umetniki, ki so na odlični točki v svoji karieri; Ukvarjal sem se z umetniki, ki so na svoji spodnji točki kariere - nekateri bogati, drugi revni. Na začetku njihove kariere sem z umetniki dosegel velik uspeh in jim pomagal, da so na svoj postopek gledali nekoliko drugače. Tako kot pri J. Coleu in seansah, ki sem jih imel z njim. Na skladbo, ki sem jo delal z njim, je napisal Who Dat, nato pa je rime spet sestavil v svojem ritmu. Rad bi jih navdihnil. Navdihnil jih bom, potem pa oni mene, in to navdih delimo. In če ga pravilno posnamemo, lahko navdihnemo druge.
Zakaj Salaam Remi meni, da so se perspektive poslušalcev v regiji spremenile
DX: Kakšno je vaše stališče o stanju hip hopa danes?
Salaam Remi: Vse je drugače. Ko gre za to, je Hip Hop zame še vedno enak, je samo prizorišče. Trenutno glasba, ki jo slišimo, temelji na odprtih prizoriščih. Glasba v 80. letih je temeljila na latinskih četrth in energiji latinskih četrti. Torej, kaj so ljudje na Manhattnu želeli slišati, kaj je šlo na to prizorišče in kako so se počutili, ko so jim rekli, naj dvignejo roke - ker je bila tam glasba in je nekdo govoril - potem se je to zgodilo.
Ko pogledate prizorišče, ki zdaj postaja striptiz klubi, ker je newyorške klube pred nekaj leti policija Hip Hopa zaprla in ni bilo nikjer, kjer bi lahko inkubirali. Torej tudi v New Yorku, če sprašujete, kje v resnici so ljudje, so v Perfectionu ali pa v Sueinem srečanju. So v vseh teh striptiz klubih.
In potem na jugu - kjer je glasba smela inkubirati, preden je bila dovoljena založba ali radijska postaja ali kdorkoli drug - ja, pri vas se je vrtelo. Imaš punco, ki osrečuje moško naročje, odhaja z nekaj denarja in teče pijača. Oh, to je zabava! Tako bodo ljudje tam vsak dan in tam bo zaigrala pesem. In potem besedilno, ljudje, ki so na vrhu tega prostora ... Bili bodo ljudje, ki bodo tam z naključjem, a konec dneva - vrsta za linijo za Ricka Rossa, za Lil Wayne , za Drakea - ne moreš jih ustaviti! Ker so njihove vrstice, metafore in načini, kako opisujejo svoje splošne izkušnje, enaki. Se Milk D res toliko razlikuje od Meek Mill’s I'm a Boss? Dobro sestavljen utrip v prostoru je nekaj, za kar bom lovil črto za vrstico in ima tisto energijo, zaradi katere bo nekdo, ki sedi, hotel vstati in vrgel roke.
Tako da mislim, da je energija hip hopa ... Edina stvar, ki se je spremenila, je perspektiva nekaterih ljudi, ki želijo slišati druge zvoke, ki trenutno niso pomembni. Vendar niso pomembni, ker ni prostora za njih, kjer bi lahko igrali. In to se bo sčasoma počasi spremenilo.
DX: Pred kratkim sem se pogovarjal z reperjem iz Atlante, ki mi je povedal isto - da je hip-hop na jugu tako razširjen v striptiz klubih, ker se tam inkubira.
bugie z ženo s kapuco
Salaam Remi: Kjer nima filtra. Nihče ne pravi, da to ne more biti to. In ko imaš nekoga, ki ti reče, da ne moreš nekaj početi, ker ni kul, potem izgubiš.
Salaam Remi podrobno opisuje svoje delo glasbenega nadzornika in skladatelja
DX: Želim se vam osebno zahvaliti za zvočni posnetek Pisarniški prostor . Ko pomislim na ta film, so trenutki s podpisom boljši zaradi nepozabnih pesmi, s katerimi so se seznanili, za kar ste bili delno odgovorni. Ali obstajajo kakšne podobnosti med deejayingom in izbiranjem skladb za film?
Salaam Remi: Tako kot to, kako gre vedno najprej za besedilo, je vedno najprej za film. Torej, ko to rečem, nikoli ne morem pomisliti, da bom v sceno postavil pesem, ki bo prevzela režiserjevo vizijo scene - dialog, razpoloženje, kaj je rečeno in kako je sprejeto. Torej vedno gre najprej za to in mislim, da je to največja stvar. Dokler bomo lahko dosegli, kaj ustvarja zgodbo in kaj premika zgodbo, potem takrat pesem resnično deluje. Največ je, če lahko najdeš pesmi, ki to počnejo, ali da lahko dosežeš nekaj, kar je podlaga za dogajanje. Če imate nekaj, kar je v nasprotju z žito, potem se film vrti; glasba ne dela.
DX: Kako greš skozi svojo glasbeno knjižnico in najdeš tisto skladbo, ki ustreza ravno določeni sceni?
Salaam Remi: Ogled scene, ogledovanje stvari in pisanje stvari. V tem je tudi umetnost. Odlični glasbeni nadzorniki so tisti, ki jim lahko slečete kapo, ker so sposobni to pogledati in imajo odlične ideje za različne prostore. Različni ljudje bodo stvari dojemali na različne načine, a veliko režiserjev ima veliko idej o tem, kaj čutijo in kaj iz nečesa poskušajo izvleči, na primer Quentin Tarantino. Vede, kakšno glasbo si želi za sceno, še preden sploh snema.
Še enkrat, kot glasbeni nadzornik ali skladatelj, je vaša naloga sodelovati z režiserjem kot umetnikom - samo imeti komunikacijo z njimi. Vedeti, da nekaj iščejo od vas in lahko dostavijo; [režiser] vam lahko to izrazi in vi lahko najdete prostor za to.
DX: Tako kot v svojih produkcijah ste tudi vi delali na številnih zvočnih posnetkih Zoolander do Odhodniki , filmi, ki zahtevajo, da se razvejate od svojih hip hop korenin. Kaj to pove o vašem okusu za glasbo?
Salaam Remi: Mislim z Odhodni, Zoolander in Pisarniški prostori— Naredil sem eno pesem za Pisarniški prostor z imenom Shove This Jay-Oh-Bee, kar je Mike Judge hotel končati. Zoolander in Odhodniki imam skladbe, ki sem jih produciral, ki so bile vanj vložene. Ampak s Bleščati, Pravzaprav sem ga dosegel; z dokumentarcem [Mike] Tyson sem dejansko vložil glasbo vanj. S Ura hitenja 3 in Seks in mesto, Pravzaprav sem z režiserjem in kreativno ekipo pisal pesmi, ki so bile za film napisane tako, kot si je režiser želel. Torej s tistimi, ki sem jih imel bolj v rokah, kar zadeva ustvarjanje njegove dinamike.
Veliko pesmi sem naredil samo za končne naslove, kot za Gnomeo in Julija in Blood Diamond . Ko pa pride do Seks in mesto in Ura hitenja 3 , Skozi celoten postopek sem dejansko delal od scenarija do zaslona. Nekaj, kar sem napadel leta 2004 in rekel: Hej, to se želim naučiti in delal na tem. Dobil sem mesto v LA, sedel na vsakem sestanku in se res prijavil, ker se nisem hotel samo pojaviti in reči, da sem naredil svoje. Tukaj bom na vsakem sestanku, bil bom pred vsakim sestankom in želim videti, kaj se dogaja. To je bila moja možnost in za to sem se odločil. To je moj način, kako to narediti.
DX: Katere druge oblike sodobne glasbe so za vas najbolj vplivale?
Salaam Remi: Veliko stvari je starejša glasba. V zadnjem letu sem poslušal veliko jazza. Ko sem bil mlajši, sem poslušal veliko jazza, ker smo tako producirali. Poslušam stvari, ki mi razširijo misli. Akord spremenite in opazite, kje so stvari, in potem, ko bom delal komercialno ploščo, se bodo ti vplivi vrnili z mano ... toda velikokrat je to le veliko stvari iz jazza in orkestra - stvari, ki zvenijo kot moj album.
Ta posnetek Corinne Bailey Rae [Makin ’It Hard For Me], res. Na tej plošči igram klavir, bas in bobne. Na tej plošči se počutim ... tako, kot se to loti. Corinne je igrala kitaro in uspelo nam je priti na izvrstno mesto, nato pa sem dodal še orkester, ki ga je postavil na povsem drugo kinematografsko raven. Toda jedro je ravno tisto, kar čutim ob vseh svojih različnih vplivih.
DX: Pred kratkim ste ustanovili lastno založbo Louder Than Life pod Sony Music. Ste tudi podpredsednik in delate na področju raziskav in iskanja pri Sony Entertainment. Kako je preiti z umetniške strani na poslovno?
Salaam Remi pravi, da je vsebina pomembnejša od mene.
Salaam Remi: Odlično je. Zdaj imam pod Louder Than Life dve različni nalepki, ki sta tudi moji založbi butikov. Torej, moj album je na založbi Flying Buddha Records, ki je bolj džezovsko vsebinski, a tržen ravno v mladinski kulturi. Imam tudi Hiatus Kaiyote, tako da gre super. Moja druga založba Re Mi Fa Music, ki ima Mack Wilds, je Hip Hop iz 90-ih.
Resnično sem ponosen na glasbo in izvajalce, s katerimi sodelujem, in vidim velik potencial zanje v prihodnosti, pri čemer želim biti del - dolge slavne kariere ljudi, ki bodo kaj spremenili sebe in generacijo.
Kar se tiče odhodov v exec prostor, sem nekako vedno počel, ne da bi to zares storil, zato na seji Fugees nikoli ni prišlo do A&R. Kdaj. In ista stvar z Amy Winehouse. Nekateri ljudje to počnejo, toda zame, ki vplivam na umetnika, samo delamo skupaj in razvijamo to, kar smo želeli početi. In celo delo na filmih. Delal sem kot izvršni glasbeni producent pri filmih, zato je z mojimi odnosi vse samo pozitiven prostor.
Zdaj je zame kot izvrševalca super, ker imam odlične odnose z večino izvršiteljev, s katerimi sodelujem, potem ko tako dolgo delam z njimi v različnih zmogljivostih. In tudi z ustvarjalno skupnostjo, samo če se lahko z nekom pogovorim o pesmi in mi nekaj povejo, lahko pa tudi rečem: Hej, to je dobra ideja. Velikokrat kreativni ljudje pozabijo, kako dobri so, in potrebujejo nekoga, ki jih opomni.
DX: Kako lahko umetniku pomagate, da se izboljša in v nekaterih primerih nadgradi svojo preteklost, da pomaga svoji karieri?
Salaam Remi: Samo pogovori. Vprašati jih, kaj jim je všeč in kaj si želijo biti, nato pa videti, kako lahko to uresničim.
DX: Čeprav ste na ravni ali nad ravnijo vseh današnjih proizvajalcev imen v gospodinjstvu, vaše ime še vedno ni splošno priznano ljubiteljem priložnostne glasbe. Zakaj je to in ali je to kaj najraje?
Salaam Remi: Ja, popolnoma. Številka ena: nikoli nisem bil umetnik. Torej, ko pomislite na DJ Premier iz Gang Starr in Pete Rock iz Pete Rock & C.L. Uglajeno, vedno so delali albume in nekako sedeli za tem. Nisem tisti, ki bi nujno govoril in označeval svoje zapise. Vedno je šlo za umetnika, s katerim sem delal. Vedno sem stal za tem in to je samo moja osebnost in tudi nekaj, kar se mi zdi, da so pravi ustvarjalci s časom storili. Niso poskušali prevzeti kredita, še preden ste sploh vedeli, da se je to zgodilo. Za ljudi, ki to preučijo, sem vesel, če rečejo: Hej, veselim se vaših produkcij, vendar vedno razumem, da je vsebina pomembnejša od mene.
POVEZANE: Salaam Remi: Prisluhnil si
